幽隐之地——塔可新作展-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

三影堂+3画廊荣幸宣布代理摄影艺术家塔可，并于2023年5月20日至7月2日在三影堂摄影艺术中心呈现“幽隐之地——塔可新作展”。作为塔可与三影堂+3画廊合作的首场个展，此次展览将聚焦艺术家在过去五年中基于道家思想文化中「洞天福地」所进行的田野调查与文献探究，并呈现近30件自从不同角度、多元层面阐释这一神化概念的摄影创作。

塔可 (Taca Sui)

作为中国中生代摄影力量代表之一，塔可曾先后于中央美术学院和罗彻斯特理工学院就读艺术学科。然而，他颇具哲思与诗意的摄影创作却源于自幼家庭因素的影响，受到的西方现代艺术理论与中国古典水墨诗画的双重熏陶。2003年，塔可随家人一同移居美国。两年后，他首次接触摄影。对于塔可而言，「摄影」这一媒介中和了其专业所学的绘画和电影——是一种即可接触外在世界、又可自由独立完成的实践。

塔可的摄影往往追随古远文明、围绕历史文本而展开，而诸如此的叙事方式奠定了他独具一格的创作思维与艺术审美。无论是因着迷于《诗经》而造就的早期系列“诗山河考”，还是受启发于金石碑拓而展开的延伸项目“碑录—黄易计划”，塔可都亲历田野并乐在实践。他将所见、所知、所感视为一种“修行”，甚至是与古人的一种共情。摄影，即追寻一个瞬间，在古往今来的瞬息万变中捕捉亘古不变——让观者不由得模糊了历史与当下，通过照片去感知古代与现代的相逢、彼此的对话、相互的叠加。

“诗山河考” 展览现场

Installation View of ‘Odes’

2017年，塔可开启了走访山川河流和古都遗迹的又一次远征——探寻散落在中国各地名山中自古被称为“洞天”的幽隐神秘之地。“洞天”被学者傅飞岚描述为“庇护、修炼与得道升仙之所” ，在道家思想文化中极其重要，最早出现在晋朝上清派的道书之中。此后，唐代司马承祯（647-735年）和杜光庭（850-933年）又将“洞天福地”的理论发展完善，后规范细化为“十大洞天、三十六小洞天、七十二福地”体系。

在探究与揭密“洞天福地”的过程中，塔可选择从不同视角切入。「齐地八主」章节的形成，即为塔可逆向回看“洞天福地”的史料发展脉络，进而追溯到目前可拷文献的源头——颛顼“绝地天通”，甚至更早的“民神杂糅”、“家为巫史”等基于中国天人观和宇宙观的形成以及观星与祭卜等传统的描述。“齐地八主”的存在代表着道家文化形成之前、最为原始的民间崇拜实践。位于半岛地形、三面环海、神仙思想盛行的齐地，“八主”（天主、地主、兵主、日主、月主、阴主、阳主、四时主）本是古时当地各小国的零散的祭祀场所，至西周时期，便一统成为了颇具体系的国家祭祀制度系统。

塔可｜“齐地八主”章节｜2022

Platinum and Palladium Print, 40 x 40 cm, 6+2AP

「永生之地」章节为塔可从另一角度，基于“洞天”的自然形态和认知概念所进行的延伸探索。“洞天”的物质形态通常为天然洞穴，却区别于一般意义上的洞穴——被赋予了穿越时空并通往神仙世界之奇说。两千年历史中，无数的隐士终其一生在漆黑的洞中修炼，历代皇帝也在洞中举行仪式祈求赐福。「永生之地」中，塔可的镜头切换至凿山为陵的汉代墓穴。蜿蜒漫长的洞穴墓道仿佛连接了生死两端，无形的黑暗错乱了时空的参照和维度。至若其中，便知“无内无外，无大无小，无生无灭，无来无去”。

塔可｜“永生之地: 武当山洞“｜2018

Archival Pigment Print, 110 x 90 cm, 6+2AP

唐有诗仙李白吟作《送王屋山人魏万还王屋》赞叹友人魏万千里入浙寻访不遇，最终折返广陵巧相见一事；今日塔可一路追访再寻古老的吴越遗迹与失落的历史文明。李白诗中对于友人超凡出世、一路登山临水的详细记载，在千年后唤起了塔可「魏万行旅」的章节叙事。作品画面营造的怀旧影调，置观者于封尘多年的历史古卷。在此，“过去”不因无形而消失，所有现存的景緻，都隐晦而含蓄地喻示着存在——对于塔可而言，摄影就是捕捉这些痕迹的最好的手段。

塔可｜“魏万行旅”章节｜2022

Platinum and Palladium Print, 40 x 40 cm, 6+2AP

塔可

Taca Sui

1984 年出生于青岛，曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。塔可的作品基本都是从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。

近期的展览包括: 2020 年法国瑞米耶日修道院“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”展览/ 北京中间美术馆“忍不住转身”展览；2018 年美国纽约华美协进社“山的艺术: 透过中国摄影师的镜头”展览；2017 年北京三影堂摄影艺术中心“中国当代摄影40年——三影堂10周年特展”；2016 年美国纽约前波画廊“碑录——黄易计划”；2015 年美国皮茨菲尔德波克夏美术馆“永恒存在: 艺术和东亚”展览；2014 年美国纽约大都会艺术博物馆“中国册页艺术展”/ 澳大利亚悉尼“第十九届悉尼双年展”。2013 年北京尤伦斯当代艺术中心“杜尚与/或/在中国”展览。

塔可的作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中国中央美术学院美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆与机构收藏。

Born 1984 in Qingdao, China, studied at China Central Academy of Fine Arts and Rochester Institute of Technology.
Recent exhibitions include Flowing Waters Never Return to the Source: Photographers Gazing at the River in China, Jumièges Abbey, France (2020); An Impulse to turn, Inside-Out Art Museum, Beijing, China (2020); Art of the Mountain: Through the Chinese Photographer’s Lens,China Institute Gallery, New York (2018); 40 Years of Chinese Contemporary Photography 1976-2017, Three Shadows Photography Art Centre, Beijing, China (2017); Steles-Huang Yi Project, Chambers Fine Art, New York, USA (2016); Art and East Asia, Berkshire Museum, Pittsfield, USA (2015); The Art of the Chinese Album, Metropolitan Museum of Art, New York, USA (2014); DUCHAMP and/or/in CHINA , Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2013).

Taca’s work is included in the permanent collection of the Metropolitan Museum of Art, New York; the Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Los Angeles County Museum of Art, California; the Pacific Asia Museum, California; the CAFA Art Museum, Beijing, among others.

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