悬停-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

伯年艺术空间荣幸宣布，将与北京大学中国当代艺术档案馆联合推出艺术家高郁韬的最新个展“悬停”。本次展览将在2025年7月26日（星期六）于北京798艺术区中国当代艺术档案馆正式开幕，并持续展出至8月15日。

撰文/许展

为了漂浮的词语、与破碎的图像们。

在图像因为过量而显得整全的生活里，我们因为它显现出一种废墟式的麻木，而昏了头（Perdre la tête）。冒险变成了漂泊、前进变成了游荡，未知世界像已知世界一样蒙上了一层黯淡的纱布。我们顺着成千上万次成像的闪光跌落而下，我不虔诚又惶恐的相信，在最低处、在最临近当下的那刻有某一张与过去有关的照片，如果不能踩住它从而停止坠落，我也不无欣喜的相信我们将跌进天空虚无的蔚蓝中去。

高郁韬，《达摩克列斯之石：胜利女神》，2017，204 × 141 cm，收藏级艺术微喷，三明治工艺装裱，版数：5/6+1AP，“Grieger Relaunch”展览现场，2017年，NRW-Forum美术馆，杜塞尔多夫，德国

二十一世纪的天空，不再是荷尔德林眼中世界之屋的穹顶，它失重的诱惑暗示着它更接近世上所有图像的集合，我们朝天空看去，粘稠的大气散射着万物的光，我们在混作一团的蓝中看见了一切，却也因此什么都没能看见。偶尔因为不小心或是疏忽，有些意象会从云彩随意的组合或想象的裂隙中逃脱出来，它们气喘吁吁的悬停在空中。接下来无论是跌落、逃逸还是等待...在所有这些命运开始之后，它们都仍可作为图像而被识别，只是它们都再不能回到它们本身所代表的东西。而是成为宇宙暗房中偶然浮现的影像，短暂地停留，然后不可逆地蒸发成存在的最后一种形态。天空最终映出的，是对于图像无法痊愈的沉溺与焦虑。

高郁韬

《降落》，2025

收藏级艺术微喷，三明治工艺装裱

205 × 148 cm

版数 1/6+1AP

为什么会执着于图像里的面孔呢？每处微不足道的曝光点，都至少有一具身体的凝视，这些静止的平面充斥着隐秘的主观性，没有哪一种被言明的真理或普世性不是它们的伪装。一切图像都是为人的自传寻找永恒的借口，除非我们将这种暗含的焦虑换算成标准，直到从某天开始，图像自行繁衍变成连贯的象征系统、变成它自己的现实。正如展览作品「窗外夜景」一样，观察的始源来自溺毙在玻璃反光面后的无人机，人眼最后仅仅是用来中介和转译数字信息的成像装置。通过消失完成真理诚实的普遍性，用一束闪光搅扰宇宙的和谐与世界的运动，文字已经这样结束了它的生命，这也是一切知识媒介的命运。