出山，入海。是来回，也是日复一日的心法。黄启佑居于厦门，身处边缘，不属其内。生活在海边的湿润里，走出去是光滑的景观，但心里始终留存家乡的粗粝，记忆中华南岭土的山形、坡地、沉稳安详的硬土。

山，不仅是黄启佑的浓重乡愁，更是他信念深处的一块“硬土”。祖辈朴实无华，日日劳作的智慧与责任落在他身体里，成为一种向内的收束。海，是离岸、流动与容纳，化作他持续出发的动力。他将山海入画，并不为纪念或抒情，而是以此重新沉淀出思维与实践的尺度。仿佛在二者之间辟得一条属于自己的小径，日日重走，练习呼吸。

黄启佑的日常简单有序：自然早起，白天画画，傍晚散步、阅读。近几年他重读儒学经典，并非将其视为知识或答案，而是在与其同行的节律中，将传统精神注入自身。他早年深受宋画影响，这些养分已逐渐从可辨的符号，转化为画面深处的意味与气息。画什么不再重要，重要的是成为什么样的人，以及如何去对待绘画这件事。正如《中庸》里所言：“道不远人。人之为道而远人，不可以为道。”黄启佑并非传承，只是以此激发出身体中原有的民族性。走势、留白、山海风的形状，他的画也如出一辙：观之，像是从旧的句子里走出。虽不直指原作名句，但在画里，这种气息被具象地留了下来。

石柱岭

Shi Zhuling

布面丙烯 Acrylic on Canvas，100x150cm，2023

在黄启佑的作品《石柱岭》中，他描绘了一尊被绳索固定的壮汉雕像。本用于加固的绳索，在画面中却引发出另一重张力：雕像似乎试图挣脱束缚，走下石台。静止的形体因此获得一种悬而未发的临界状态，暗示了“出发”的可能性。

《首先抵达的人》系列，来自艺术家野游中的即时经验。他习惯在抵达陌生水域时捡石投水，测试回响。这一动作在画面中转化为一种仪式性的姿态，暗示对未知空间的介入与标记。在结构上，这系列作品以水与石、地貌与行走为视觉母题，映射黄启佑在成长阶段的自然法则中不断被雕刻、冲刷与塑形的过程。

首先抵达的人 NO.1

Before Anyone Comes NO.1

布面丙烯 Acrylic on Canvas，200x150cm，2024

《追光者》则取材于“夸父逐日”的神话传说。黄启佑重新构图这一经典叙事，保留其中超越现实理性的行动本能，并将其转译为图像中的动力核心。画面中的人物不再仅作为故事主角存在，而是承载了一种愿景：即使结果不可追，行动本身已具意义。

画布之外，黄启佑从回家务农的经历中，又重新学到了母亲的坚守。农活的繁重让他吃不消，但母亲却仍以最朴素的方式翻土、整田、插秧…不说无用的大道理，母亲用身体确认时间，劳动回应天时的惯性却让他重新意识到：在一个节奏混乱、信息过剩的时代，最稀缺的恰是这种“守”。

传统和现代穿插并置于黄启佑的画面中，东方山水的意向、西方户外风景写生的光色原理；体积的塑造、笔墨皴法的运用。这些矛盾被黄启佑和谐于画面。但对他而言，没有传统，也没有现代，有的只是当下，只有放下传统和现代的概念，当下的感受才会显现。他处理绘画的方式就像对待日常生活的态度：日出而作，日入而息，像记忆中那些硬土上劳作的农民。

追光者

Runs Toward Light

布面丙烯 Acrylic on Canvas，160x240cm，2024

黄启佑

1987年出生于广西，毕业于广西艺术学院，2020-2021四川美术学院年度驻留艺术家，现居厦门。