由策展人鲍栋策划的艺术家卞青个展《見山》，将于2025年4月26日在狮語画廊启幕。展览全面梳理了卞青自2010年以来围绕“山水”主题所展开的多个重要系列，呈现其在传统山水精神与当代绘画语言之间的持续探索。展期将持续至2025年6月15日。
《能解集—20250378》The Unravelled Collection 20250378
2025
布面油画 Oil on Canvas
200 x 180cm
见山：卞青山水及绘画的笔记
Mountain Vision: Notes on Bian Qing's Landscapes and Painting
一、见与识
“见山”，禅宗名公案。《五灯会元》卷十七原文为：吉州青原惟信禅师，上堂：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山祇是山，见水祇是水。大众，这三般见解，是同是别？有人缁素得出，许汝亲见老僧。”
见山，是一个认识发展的过程，先见，后识，见是经验，识是理解，所谓见识。在东西方语言及思想中，都在认识论中内置了一个视觉隐喻，view是观看、景象，也是观点与见解，汉语更是如此，看法、观点、见识、真相、觉悟，皆与眼睛有关。
《二零一二春分》Spring Equinox 2012
2012
布面油画 Oil on Canvas
80 x 60cm
二、是山
2010年始，卞青以“山水”为题材生发了一系列的绘画实践。大多为油画，布面，间或纸本，亦有水墨册页为闲趣。初为以油画颜料层层擦染揉涂的氤氲山水，画面朦胧，山体山形皆几近虚影，白中含众灰，素且静。在这个最初的阶段，卞青是以一种朴素的再现手法，一方面去描绘他对真山真水的视觉直观，另一方面是去构造一种中国文人传统中作为对象的理想化自然。
在这里，不乏有道家的世界观对卞青的影响，“澄怀观道，静照忘求”。“山水”作为美学及人生意境，原本就是魏晋道玄的产物。见山之“见”，亦是悠然见南山之“见”。
《隐山集—七月二十九》
Hidden Mountain Collection - July 29th
2017
布面油画 Oil on Canvas
83 x 54cm
《后山集—九月初十 》
Back Mountain Collection - September 10th
2018
布面油画 Oil on Canvas
40 x 40cm
三、不是山
之后，开始“隐山集”，在原色亚麻布底子上勾勒皴擦，“山水”从实像题材正式变成了文化母题。卞青开始直视中国传统绘画中的山水，但并不循成法，而是把山水画的山石云水树等各种元素拆开，再重组，同时他也把各代山水风格打乱混搭，如唐代的青绿赭石配上北宋的米家点皴，或晚清的金石笔趣接应魏晋的拙奇相生。同时，这个阶段的卞青也对应性地画了一组“显山集”，用颜料的物质性去对比文脉山水的文化性。
一隐一显，一虚一实，通过山水，卞青似乎论辩的是整个绘画，山水只是为了“有个入处”，而山水的诸多元素与各期风格也只是一系列的入口。认识论必然要生出方法论，见山不是山，即是拿方法框定或者解离了山，目的是脱离本来的认知，以求得新识。
《辰州集20240366》Chenzhou Collection 20240366
2024
布面油画 Oil on Canvas
60 x 50cm
《能解集20230371》The Unravelled Collection 20230371
2023
布面油画 Oil on Canvas
60 x 50cm
四、形与体、线与色
在古代山水的语境下，卞青最终落实到了形与体这两个“究竟”上，“后山集”主究线条结构，在他或许可以称之为“花鸟静物”的绘画母题中，他主要解决的是形、色关系，在这些基础上，近两年开始的“辰州集”与“能解集”，用线、形、色开始构造体。传统山水画作为一个视觉文本参照系，对于卞青来说，就象是圣维克多山四季阴晴之于塞尚，不在乎一朝一代、一时一地的个别性，而着意于法式是否彰显。是山，不是山，暂时搁置，何为“是”？
《辰州集20240368》Chenzhou Collection 20240368
2024
布面油画 Oil on Canvas
110 x 90cm
五、山体/立体
一种自发的立体主义随即出现了。勃拉克、毕加索的立体主义，作为一种主义，乃理念先行的产物，其针对文艺复兴视觉传统，力图在摒弃固定中心主义透视法，以新的方式再现出另一层的真实。相较而言，起码自元代以来的山水画，其山石、山势之推演早已越过一地一景的实境，不求“是”，便无“主义”的分别心。
《禅宗永嘉集》有言“若未识道而先居山者。但见其山。必忘其道。若未居山而先识道者。但见其道。必忘其山。忘山则道性怡神。忘道则山形眩目。”立体主义大概就是山形眩目吧。
《辰州集20240365》Chenzhou Collection 20240365
2024
布面油画 Oil on Canvas
40 x 40cm
《辰州集20240366》Chenzhou Collection 20240366
2024
布面油画 Oil on Canvas
110 x 90cm
六，笔记绘画
一旦忘掉纯山纯水之执念，绘画就变成了一件有包容性的事情。卞青的“山水画”历程中，生长着繁杂文化植被，中国画传统的皴法程序、山形组合，立体主义的形色分离、线面互衍，表现主义的粗壮线条，道家色彩的“中黄太一”，以及粗纹亚麻布上的生动气韵。卞青做的是拣选与钩沉、例举或议论，间或怪力乱神。
在这个意义上，卞青的“山水”大概是一种笔记体的绘画，以载、编、史、乘、论、考、辨，再说时之新语。“见山”公案之认识论，得结题为绘画之方法论，归根结底，终为语言论。实、识，名，何为山，何为见，何为是？
文/鲍栋
Text / Bao Dong
《辰州集20240378》Chenzhou Collection 20240378
2024
布面油画 Oil on Canvas
90 x 70cm
卞青
Bian Qing
卞青，1983年生于天津，毕业于中央民族大学美术学院，现生活、工作于北京。卞青的创作以山水与静物为核心，他运用当代艺术的观念来拆解传统绘画中的各个因素，并运用勾、皴、擦、点、染等各种笔法将其重构再造，在当代绘画的框架下重塑传统笔法，使二者在相似的结构逻辑中相互映照。卞青的创作既是对传统的反思，又是对绘画语言与感官媒介关系的深入探索，其绘画不应被简单归类为写生，而是一种基于“感应”规则的独特实践。
他举办过的个展包括：等待，狮語画廊，香港（2024）；山出，亚洲艺术中心，北京（2017）；器，今格艺术中心，北京（2016）；隐山集，中艺博国际画廊博览会，北京（2014）；无中生有，今日美术馆，北京（2012）等。卞青，1983年生于天津，毕业于中央民族大学美术学院，现生活、工作于北京。卞青的创作以山水与静物为核心，他运用当代艺术的观念来拆解传统绘画中的各个因素，并运用勾、皴、擦、点、染等各种笔法将其重构再造，在当代绘画的框架下重塑传统笔法，使二者在相似的结构逻辑中相互映照。卞青的创作既是对传统的反思，又是对绘画语言与感官媒介关系的深入探索，其绘画不应被简单归类为写生，而是一种基于“感应”规则的独特实践。
他近年参与的部分群展包括：素歌，頌艺术中心，北京（2024）；山脊，无集画廊&狮語画廊，上海（2023）；向前展，宋庄当代艺术文献馆，北京（2023）；向前展，仓美术馆，杭州（2022）；后传统：想象、转译与重构，AC艺文立方，成都（2022）；绘事新编，狮語画廊，上海（2021）；北京当代艺术展“形势巴洛克”，农展馆，北京（2020）；北京当代艺术展“超传统”，农展馆，北京（2018）；无界，曼特尼亚美术馆，意大利（2017）；无常之常——东方经验与当代艺术，西安美术馆，西安（2016）等。
鲍栋
Bao Dong
鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与策展人，“北京当代”艺术博览会创办人及艺术总监。他2006年硕士毕业于四川美术学院艺术史系，现工作生活在北京。他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著；他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、广东美术馆、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海及北京民生现代美术馆、上海OCT艺术中心等等；2014年，他荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。2016年他获得了 “Yishu中国当代艺评和策展奖”。
