「頌艺术中心」欣然宣布，将于4月26日呈现艺术家王愫最新个展《洞穴、超自然与能量剧场——王愫绘画新表征》，本次展览由頌艺术中心馆长苏芒出品，柳淳风担任策展人，姜可心执行策展。展览《洞穴、超自然与能量剧场——王愫绘画新表征》不仅是视觉的对话，更是一场关于存在、感知与创作本源的沉思。在光与影的褶皱处，艺术家透过洞穴、客体自然、游牧与宇宙的多维叙事，排演了一场场“能量诗学”的剧幕。其创作是在向人类文明根源发问，也是对当代性困境作出的积极反应。在后全球化的生态危机语境下，她以“能量变动”为媒介不断创发思考，对“存在”进行终极叩问。欢迎各位莅临頌艺术中心，在峡谷的裂隙与花朵的呼吸中，感受艺术家对绘画本质的虔诚探索。

洞穴、超自然与能量剧场

——王愫绘画新表征

文/柳淳风

在2023年的展览中，我们通过展示一系列绘画作品，再现了“游牧”作为王愫的个体经验，为其描绘混杂而抽离的非社会景观提供深层与核心观念来源的过程与原因。她的绘画受到先辈艺术家，特别是意大利艺术家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero Della Francesca）、乔托（Giotto）和德国艺术家汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein）的影响，逐步形成了独特的“硬边表现主义”风格，它延续德国早期表现主义绘画体系，并在此基础上被拓展为理性而严谨的新表现主义特征。

我们惊喜地发现，王愫的绘画展现了一种超越世俗意义上的女性主义的编码逻辑，在私密的语态中，规范地传递着她对宏观生命的观察与感悟。事实上，借由视觉传达，王愫近期的创作重构了一种“超自然”和“能量剧场”。

王愫《海中心的萨福》布面油画,150×130cm,2024

那么，为什么早期梳理、归纳的“第二自然”转向为现在的“超自然”；宏观的宇宙考察跃升为“能量剧场”？我们试图在此次展览中缓慢地展开王愫近年个人创作的线索，并将这个“历史”的特征，放置于跨越历时性的坐标体系中，冷静地重组分类与阐释。时间线性的流变为王愫艺术创作的阶段性形成，铺垫了允许回望的空间，而“未来”的作品风貌亦可能成为过去创作的注脚。

洞穴作为特殊的游牧驿站，必然成为王愫创作的第一个切面和第一层阶梯。作为彰显微观经验的语境，进入洞穴、描绘洞穴、想象洞穴是王愫不得而知的宿命与推进下一步创作的起点。洞穴之于王愫并非地缘，而是多重意涵的载体，隐藏着“庇护”与“回归”的渴望。幽暗的洞穴入口或内部结构常常成为背景，光影层叠与色彩平铺，唤起公众对生命起源与能量生发的共鸣。洞穴的深邃与神秘是王愫探索内在精神的隐喻。切割般的笔触好似充满张力的石块，打破传统表现主义的含混样貌，是王愫特有的能量缔造法则。

王愫《拉萨路》布面油画,190×165cm,2024

第二层阶梯的“超自然”，与王愫早年从洞穴窥探、关照外部世界所重构的“第二自然”有所不同，反向地与“洞穴”回首互文，链接成有机整体。洞穴的封闭与自然的无限，形成对应与问答关系，带动有限物质躯体对无界自然能量进行追补。此时，这个自然被刻画为动态的能量空间，而游牧的遗迹则是守护能量流动的祈祷场域。

一些超大幅作品，将我们引入王愫创作的第三层（最高）阶梯。诚然，对宇宙万物的关注与塑造，是王愫表达语言、传递思想的核心所指，而探寻如何成为灵欲的物的世界的观察者、共生者则是她的创作目标，这是其个人艺术史共识性的总体特点。当下，既往画面中的散点万物，逐渐在王愫的创作编织中透露理性痕迹，聚焦于能量的时空锻造。剧场般地构建本体宇宙系统，证实了王愫期盼将泛能量归类、编纂、再激活的主观野心。王愫的“能量剧场”指向了一种“宇宙诗学”。

王愫《流动的血，黑暗的果实》布面油画,190×160cm,2024

王愫透过洞穴、客体自然、游牧与宇宙的多维叙事，排演了一场场“能量诗学”的剧幕。其创作是在向人类文明根源发问，也是对当代性困境作出的积极反应。在后全球化的生态危机语境下，她以“能量变动”为媒介不断创发思考，对“存在”进行终极叩问。

王愫《烈日的暴行》布面油画,200×150cm,2024

“洞穴”“超自然”“能量剧场”从三个维度、不同等级，呈现王愫个人“艺术史”的主体价值，指代了艺术家阶段性创作的新表征。

王愫（Wang Su)，生于山东。2012年本科毕业于新加坡南洋艺术学院，2015研究生毕业于英国中央圣马丁设计与艺术学院，现工作生活于希腊和北京。

王愫的风景绘画是通过探寻和理解自己与大自然一草一木的关系，建立与万物的感应能力，借助大自然的广袤力量，展现自己内心的微观世界。

她想创造出一个内心深处的形而上的理想世界，这个理想世界中有树木、花卉、流水、阳光、山石，甚至也有城市、欲望，以及一切难以发现但却可能存在的神秘空间。我经常运用强烈的色彩对比、独特的符号和夸张的透视关系对把现实世界抽象化，使画面呈现不断运动和生长的动态，并引导观者穿越这个动态空间来寻找终点的光芒，让人们停下脚步，领略万物的存在和灵魂的声音。

王愫认为唯有超越当下，建立自己稳定的状态并不断向精神世界推进才可以保持鲜活的状态。对大自然的信仰和生命的热爱才可以给观者带来希望。她希望自己的画作中的森林是混沌世界的象征，亮丽的花朵是希望的窗口，宇宙星河是黑夜中的光，让人们感受到那份生命的力量。

柳淳风（Liu Chunfeng)，艺术学理论博士、研究员、北京市人大代表，国家“万人计划·青年拔尖”人才。

2000年前后，柳淳风开始艺术批评工作，对中国现当代艺术发展生态给予长时间的关注，并多次在国际间策划当代艺术项目与学术活动，其中较为重要的项目有：韩国国立美术馆“浮游—中国当代艺术选展”（2007）、新加坡国立美术馆“向上—中国当代艺术选展”（2008）、维也纳国家当代美术馆“面对现实—中国当代艺术选展”（2008）、比利时欧洲当代艺术中心“欧罗巴利亚中国年”框架下“镜花水月—中国当代女性艺术展”（2009）、釜山双年展亚洲特别单元（2014）、第12届库里蒂巴国际双年展中国馆项目（2017）、第15届亚洲艺术节“万象复观—亚洲艺术邀请展”（2017）等。

此外，她还出版了《布里洛盒子的神话：波普艺术与纽约SoHo艺术区》等五本个人学术专著，在重要媒体发表专业论文超百万字。

苏芒（Su Mang)，頌艺术中心馆长，策展人、资深媒体人《时尚芭莎》创刊主编；创办芭莎明星慈善夜和《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚。策划展览有「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」；《宅兹中国》洛阳美术馆大展；女性艺术大展《她挚爱：自我的呈现》；蔡志松东方美学大展《隐士》等。2024年创办非盈利写作性女性艺术家项目「她的房间」，支持女性艺术家，推动艺术时尚跨界合作，助力艺术之梦，打造生活之美。