个案:沙耆1914-2005

虹·美术馆

活动时间:2023-11-21 至 2023-11-28

活动地址:苏州市工业园区李公堤四期17栋

虹·美术馆荣幸宣布与开拍CUPPAR共同策划的20世纪经典艺术家特别项目——“个案:沙耆1914-2005”,将于11月21日向公众呈现近20件沙耆油画及水彩作品。

沙耆的一生,经历着社会动荡、家庭破碎并贯穿着对疾病的自我抗争。他将中国传统文化融入西方油画,作为中西结合的实践者,最终形成独特的油画艺术语言,成为探索中国美术出路的先行者。留欧十年间,沙耆卓荦不凡,功成名就,并与毕加索等艺术家联展,与同期各留学生相比实属不易且罕见。

沙耆自幼受擅长画中国画的父亲影响,作品带有东方韵味,表现了独有的情怀。上世纪早期,正值中国美术现代转型之际,应和国内留学热潮,青年沙耆也被恩师徐悲鸿送至比利时。于比利时留学时期亦不忘祖国,带着“为民族而战”的魄力,以狂飙突进之势创作了一批独具东方特色的油画、水粉,把东方传统元素弥合西方艺术形式让自己的创作赢得当时比国人民的喜爱。巧妙的勾线、拙朴的色块及厚重的体量塑造东方韵味与感性。以线造型,以形写神。清晰可见的笔触奔放中带着思考下的谨慎。由此应运而生的“变体油画”同系列作品《吹笛女》在1940年被比国皇后伊丽莎白所购藏。

福禄寿三星图 纸板油画 55×45.8cm

婴戏图 纸板油画 51×41cm

©CUPPAR

观世音菩萨 布面油画 47.2×33.9cm

©CUPPAR

倚梅文心 布面油画 48.1×34cm

©CUPPAR

手持扇子的中国女子 纸本复合媒材 44.5×32 cm

贵妃 纸板油画 42×34.5 cm

©CUPPAR

沙耆的绘画不以精巧取胜,更以质朴动人。画面的纯粹感摒弃当时西方艺术大舞台的“浮华”,带着他内心的坚守。

中国女音乐家 纸本水粉 40×25.5cm

©CUPPAR

此外,沙耆还将东方水墨写意融入水彩创作,用融会贯通的方式展现了具有东方哲理的佳作,清雅飘逸,趣味横生。

卧牛 纸本水彩 50×35.3 cm

©CUPPAR

良药苦口 纸本水彩 36×25.8 cm

峨嵋山上 纸本水彩 60.35×37.4cm

©CUPPAR

女德无极 纸本水彩 36×25.8cm

©CUPPAR

岩岩若孤松之独立 纸本水彩 36×25.8cm

©CUPPAR

有僧游西域 纸本/水彩/金箔 26×36cm

©CUPPAR

踏扁芳丛 纸板/复合媒材 48×70cm

©CUPPAR

沙耆在国内学习时已接触了西方现代主义艺术,留学时期更是学习了欧洲学院派传统绘画,用古典技法与现代技法的多元结合创作了大量作品,画面有着理性克制的痕迹,但自身具有拙味的笔触在年岁的增长中越发具有韵味,本身的感染力与震撼在早期已初具雏形。取和谐之色并置于画面,将情感隐于画面之下,把握着造型与色彩的关系,通过干脆利落的笔触,果敢地运用点、线、面把握画面的丰富性。浓重色彩结合简练、概括性笔触,彰显深厚的功底之余带来强烈的视觉冲击。

红衣女肖像(左) 布面裱纸板/油画 43.5×37.5cm

白领男肖像图(右) 布面裱纸板/油画 43×37.7cm

©CUPPAR

读书男子 布面裱纸板/油画 33.5×50.7cm

©CUPPAR

女人体画作为西方油画一大特色于文艺复兴之后逐渐形成传统。沙耆对于人物绘画的用色上依稀能看出欧洲古典绘画的影子,写生也许不够真实,但足够鲜活;不够细腻,但足够真切,在坚韧地用笔下暗含倔强的品格。

下图这张油画作为这次沙耆早期系列合集中仅有的一张女人体油画,也是沙耆少有的人体写生系列绘画,其注重主体形象塑造与传统油画绘画语言,以素描关系为基底构造,再现客观事实,用浑厚有力的笔触别样展现女性身体的柔美。以颜色纷繁的大色块取代小笔触的细节描绘,不甚清晰却又不失形体,同时带着凝重的古典美感。

女子背部坐影 油画 46.5×38.5cm

©CUPPAR

鲜花与金橘 油画 26×34cm

©CUP

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