长期以来，国际当代艺术家一直在探索身体或精神重叠的概念，旨在揭示错综复杂的当代社会及人们的生存状态。自后现代主义兴起以来，对绝对真理和普遍叙事的挑战，为范式转换以及感知世界的不断变化留下了空间。艺术家郭亚冠在芳草地画廊的首次个展“枝繁映斑驳”展览中，艺术家以其独特的语言和实践重新诠释了“转换”的概念，超越了其可见的与物质的意义。

“重叠”的概念在字面及隐喻意义上与“并置”的概念联系起来：艺术家通过作品中不同材料的组合来表现“重叠”，但同时也通过一个复杂的参照和符号系统——来源于日常生活和艺术史。

火龙果 Dragon Fruit，2018

布面油画 Oil on Canvas，164×75cm；160×105cm

郭亚冠的视觉元素取材于他熟悉的地方，个人背景和感官体验。在不同的影响和文化并存下，寻求一种通用的视觉语言。这种视觉源于对宇宙的一种改变了的感知，从而引领人们进入一个超越时空的世界。不同类型的图像与主题结合，凸显了一个极具参考意义的语言体系, 从而营造了一种奇异的类比和亲缘关系。

鲜花与火焰 Flowers and Flames，2015

布面油画 Oil on Canvas，150×80cm；100×80cm

艺术家郭亚冠将过去与现在、虚构与现实结合与一处，营造出一种引人入胜的神秘氛围。而要完全把握这种复杂的视觉体验，唯一的方法就是沉浸其中。

郭亚冠，1990年生，毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。

近期主要展览及经历如下：“方舟猎人”郭亚冠个人作品展（观唐美术馆，北京 2021）；“寻找大熊星座”郭亚冠 个人项目（M房间，北京2018）；“肮脏的奇迹”（罗马湖，北京，2021-2）；“我的春天藏在衣袖里”（中央美术学院，北京，2018）；“年轻的潮”郭亚冠个案展（中国美术学院，杭州，2018）；“左耳失明”郭亚冠肢体项目（原料空间，北京，2018）；“阿耶赖识”郭亚冠肢体项目（下沉广场，北京三里屯太古里，2018）；“罗马湖橱窗艺术实验计划/郭亚冠”（不同艺见艺术中心，北京，2018）。

“2023年我将重新审视自己前几年的过往。用绚烂的尘埃埋藏所有奇迹的碎片，剔除这几年在我各个角落中遗留的自我。无论它是崇高向上升起的， 还是陷入泥潭挣扎下沉的；无论是迷幻中摇摆不定的，还是现实中纹丝不动的。尘埃下面隐藏着真相，也裹挟着一片空无。”