HOW昊美术馆很荣幸地宣布，将于5月18日起在昊美术馆三楼展厅一推出艺术家陈澈个展「千乐园」，下面让我们一起跟随策展人郑果的前言文字走进本次展览。
千乐园
乐园（paradeisos）一词最早可追溯至古代希腊神话，指神话里的人间天堂，是人类最初对纯净世界的构想。而在当代语境下，乐园不再是某一处具体的场所，它是囿于城市生活中的人们向往的灵魂栖息地。艺术家陈澈的全新个展「千乐园」从自身感悟出发，通过纯粹而生动的艺术语言构建了一座解构视觉秩序的异托邦，为观者开启了通往自我内心图景的大门。
《绿色池塘-2023》，2023，布面丙烯，120cm × 90cm，图片致谢艺术家
无忧无虑的田野乡间是陈澈儿时的乐园。孩童时期对自然界的好奇心成为他最初的艺术灵感来源， 并逐渐转换为跃然纸上的植物速写。2000年初，陈澈越过英吉利海峡去往伦敦进修，在城市里的里士满公园度过了许多时光。伦敦西郊野蛮生长的自然风景与湖面泛起的涟漪，一圈圈散开连结着陈澈的记忆，成为了他抽象绘画语言形成的起始点。陈澈画作中大量不同形状的元素并非静态的堆叠，而是将法国哲学家吉尔·德勒兹与精神分析学家菲利克斯·加塔利在《千高原》中提及的根茎理论转译为突破束缚、斑斓流动的生长系统。在静态的架上绘画中，呈现出不断生成的动态过程；亦如根茎的“游牧粒子”一般，暗喻了层叠交织的思维平面与不断震荡的心灵磁场。而当观者置身其中，也无意间幻化为「千乐园」根茎网络中无限延生的新生节点。
《内生长 No.2-2022》，2022，布面丙烯，96cm × 236cm，图片致谢艺术家
陈澈的抽象绘画系列呈现了一个未被驯化的精神世界。画面中形状各异的元素涌动着无限可能，它们可以是宇宙间最微小的细胞，也可以是梦中光影的洪流。陈澈的创作在去中心化同时也去除了边界，仿似脱离了创作者形成了一套自己的生长系统。这些生生不息向外扩散的图像，在某种程度上对应着网络时代不断外溢的信息，但又有别于这个时代里一味向外求索的欲望，陈澈试图用他的作品将观众带入一个更加纯粹的里世界。如同人类寻找最初的乐园般，陈澈通过作品展现出他对自然与生命本质的某种向往与回归。陈澈在延续自己特有艺术语言的同时，拓展了创作媒介。其全新装置作品将绘画中的几何元素提取出来，通过将抽象元素实体化的方式扭转了观者对现实空间的观感，而命名为《乐园》的影像作品则以动态的方式增强了其创作中的流动性。
《未知生长 No.1-2025》，2025，布面综合材料，200cm × 300cm，图片致谢艺术家
在陈澈个展「千乐园」中，记忆的涟漪与裂变的几何共振动 ，是无限且多元的精神场域，也是包罗万象的本真境地。万物朝外蔓延的同时，又在某个瞬间坠入无边际的心灵之中。「千乐园」不仅是艺术家本身对环境与精神的感知与构建，更是属于每个个体回归原初的千种可能。
Spiritual Jungle No.2-2025, 2025, Acrylic on canvas, 156cm × 117cm, Courtesy of the artist
