厘米空间荣幸宣布，2022年4月8日至5月8日，将与荣宝斋联合主办展出艺术家屠鸿辉近几年全新创作的水墨作品。
作为荣宝斋首批中青年签约艺术家，屠鸿辉如荣宝斋学术委员考核所述：屠鸿辉先生出生于70年代，与中国近三十年的重大历史文化的变革、发展、崛起的时代同步。接受了严谨、完整的学院派绘画教育，在绘画艺术上，对传统与当代进行了深入的思考与实践， 经过长期的艺术实践探索， 在坚守中国传统绘画精神内核基础之上，作品深刻反映了时代精神，逐渐形成了成熟的具个性化的艺术风格，是当代中青年艺术家的佼佼者，代表了中青年一代艺术家的学术方向，深具学术与市场潜力。
期待与大家见面！
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游・观
文 / 于量
当代水墨阵营的画家中，屠鸿辉是较为特殊的一位，也是最显个性特征的一位。生于浙江绍兴的南方人，屠鸿辉的水墨山水洋溢着潜藏不住的烟水气；然其就学北方的人生经历却又为其作品注入质朴浑厚的内质。此决定其水墨山水具有广阔的左右逢源的艺术生发空间。
就外在形式而言，屠鸿辉的水墨呈现鲜明的当代特色，即以一种自由奔放、极具表现性的写意笔墨构成了画面语言的筋骨。此种写意语言得益于传统文化的滋养，不过并未在前人的窠臼中亦步亦趋，而是与传统的水墨样式拉开距离，并与现当代以来倡导中西融合的一批绘画大家较为同调。然而在绘画语言的建构上，屠鸿辉的水墨山水或水墨人物无疑更具实验性、探索性，此使其与上个世纪八十年代的新文人画虽有相似之处，更见先锋、锐利的锋芒。这也是他融入当代水墨的方式之一。就审美意蕴而言，屠鸿辉更是迥异于传统水墨，他的作品尽管以惚兮恍兮的水墨意象塑造心灵世界，传达的却是有别于传统诗意的当下反思，甚至以一种焦虑感表达了其对当下社会的介入姿态。
游・观是屠鸿辉体悟艺术的通常方式。我认为，此既给予其创作上的无限灵感，更彰显其不拘泥于陈规的创新意识。生活每天都是新的，对世界的知觉体悟也是不断进行的，对屠鸿辉这样的画家来说，似乎只有游・观才能表现其对生活、对未来的一种行走中的不确定感或是神秘感。
作者系：
中国艺术研究院工笔画院副院长
硕士研究生导师
此次画展策展人
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雨没有身体
文 / 植被
与鸿辉相识多年，其人如其画，其画更如其人。“ 画者，化也”。澄其怀、观其道，看鸿辉的画，心中总有空谷回音之感，借王维的诗来映照，则是“江流天地外，山色有无中”。鸿辉的画多以淡墨朦胧的形式构成，飘逸灵动、亦幻亦真，有难以言表的虚逸与纯净，使当代水墨的诗意表达与整体画面关系相得益彰，以其极具个性的意象符号形成独具现代意识的审美延伸和视觉反思。
“有韵者文，无韵者笔也”，境界历来是中国人文精神的最高标准，看鸿辉的写生，氤氲交织仿若空寂的梦痕，光影摩挲生出清寒之韵，恍若光阴徘徊，令人如坠空静之镜，唐人的高古与元人的幽淡在这里寂然相遇，如巴赫舒缓的咏叹。
今来古往，凡有所作为的艺术家无不是既谙熟法则、规矩，又敢于破法则、破规矩之人。鸿辉不是一个墨守成规的人，“见古人之道，却不媚于当世”，在绘画语言建构上更具实验性、探索性，使作品与当代人文精神敏锐结合，构成一种全新的和谐。读他的画我常有种矛盾的错觉，或寂静的悸动，或沉郁的悠远，或如叔本华所说“人的一生是一场对肯定的幸福的刻意狩猎，而幻灭和真相总是来得太迟。”他的笔墨中时常有一种幻变之美，幻变生出寂廖况味，人和时间都是渺小的，从相望到相忘，直至失去与逝去，一切，“握得越紧越是徒劳”。绘画如此，人生亦是如此。
听闻他上海个展在即，看他新作，想起台湾诗人任明信的《雨没有身体》:
他们冷
他们不能
感觉自己
他们只是倾斜的线
不懂得伤害
黑色的雨
要下的时候
不需要云
雨连着星星
你伸手去拉
不能太用力
星星会熄
寥寥几语，预祝鸿辉兄展览圆满顺利！
作者系：
诗人，著有诗集《黑白电影》
此次画展学术主持
◎《游观系列之一》
46cm×68cm 纸本水墨设色 2020年
◎《游观系列之二》
46cm×68cm 纸本水墨设色 2020年
◎《游观系列之三》
46cm×68cm 纸本水墨设色 2020年
◎《失系列之第五季 NO.7》
98cm×196cm 纸本水墨设色 2021年
◎《游观系列之六》
136cm×33cm 纸本水墨设色 2020年
◎《游观系列之八》
23cm×136cm 纸本水墨设色 2021年
更多作品请来现场观赏。
艺术家 | 屠鸿辉 Tu Honghui
浙江绍兴人。
毕业于首都师范大学美术学院获硕士学位，师从刘进安教授。
曾任职于首都师范大学美术学院基础学部。
现为:
首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员，
国家艺术基金青年资助项目评审委员，
陕西国画院青年画院学术委员会秘书长，
荣宝斋签约艺术家。
