熟悉柴一茗老师的朋友都知道，他的艺术兴趣如同繁星般难以计数，从不愿在单一形式上驻足太久。他常笑叹：“我迷恋的事物太多，而时间总是不够！”本次展览仅撷取柴老师艺术中的一隅——在这里，绘画的载体早已突破常规：药盒、饼干盒、书籍腰封，乃至形形色色的包装废料，皆在他的手中重获新生。这不仅是环保理念的践行，更是一场化腐朽为神奇的魔法。

那些从日常物品中诞生的小精灵与小怪物，既带着戏谑的童趣，又隐现某种原始图腾般的肃穆，恰是艺术家心绪的自然投射，定格了灵感迸发的鲜活刹那。展览中随处可见柴老师对对称图式的痴迷：那些看似规整的排列下，暗藏着打破逻辑的俏皮笔触。从波普的明艳到传统水墨的黑白灰，每一件作品都是柴老师内心情感的密语，与日常生活的记忆、体验悄然编织。物质的基底承载着精神的图景，恰如那句“喜剧的内核往往是悲剧” ，这些看似诙谐怪诞的小精灵背后，或许隐藏着艺术家对生命更深的凝视与思考，为观者开启一扇重新解读的窗。

——倪嘉

每次踏入柴老师的工作室，都恍如孩童一头扎进了琳琅满目的奇幻糖果铺。目光与双手瞬间便失去了自主，被眼前满坑满谷的奇珍异宝所俘获——层层叠叠的书籍、泛着时光印记的杂志、封面各异的CD、古朴或新锐的印章、形态万千的雕塑、充满巧思的摆件、承载记忆的老玩具……我那贫乏的归纳能力，实难穷尽这庞杂而迷人的收藏宇宙。只觉得目光所及之处，处处皆有趣，件件是宝藏。这些看似寻常或古怪的物件，绝非简单的堆砌，它们正是滋养柴老师创作灵感的无尽矿脉。

这一次，柴老师的“点金术”落在了书籍的腰封和废弃的“营养口服液”包装盒上。一张张原本形状怪异、即将被丢弃的纸片，在他的魔法下竟奇迹般地“生长”出一个个鲜活的小精灵。它们既“可爱”得令人莞尔，又“妖冶”得勾魂摄魄，更兼有几分“怪异”的独特气质。画面中隐约流淌着异域的神秘风情，却也渗透着都市“社畜”面对现实的无奈，以及那微小却倔强的无声反抗。这些小精灵仿佛在低语，在嬉笑，在挣扎，最终汇聚成柴老师创作精神的核心——于生活的碎片瓦砾中重建诗意，在荒诞不经的表象下抵达深刻而坚硬的内核真实。

——Katty

看了够多的潮起潮落，总会影响到你的想法。

生活的够久，也有各种各样的问题啊。

画的够多，见意思迁就成了常态。

慢慢的体会，世界之大无奇不有，也就无奇不有了。

为什么艺术，可能是古老的基因，代代相传的记忆导致的后果。

在远古人的学科还没开始分类，巫医舞所有人类无法知晓的都混成一体。

画画只是把遥远的记忆记录一下，还找不到理由。

有时亲近宗教有鬼神上身的感受，可以跳脱人的天然的局限性。

人的社会浪费太过，包括自己，会产生费物利用的想法。

看多了费物，有时也能激活一些沉睡的意识，一些深埋的可能性。

——柴一茗