月缺的呼吸，我与棱茨-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

LINSEED很高兴地呈现艺术家梦桐（b. 1994，中国）的首次个展“月缺的呼吸，我与棱茨”，呈现其近期的系列绘画创作。展览将于2025年8月16日开幕，持续至10月18日。在显现与消散之间的躁动不安中，这些作品呈现出充盈与空无之间复杂的动态关系。悬停在联结与消融的临界上，梦桐的创作深入记忆、感知与理解的不稳定性，捕捉那些在距离还未成形前便已滑落的、难以言说的微妙感受。

梦桐 Mengtong

演练日光 Rehearsal Day, 2025

布面油画 Oil on canvas

60 × 110 cm

白色，白色还没有被填满。像是从那些不具名的形状背后向画布外射出的光线，而相比起要照亮什么东西的存在，无处不在的白色更像是这些形状所存在的空间。几道朱红直入靛蓝，急转弯；赭色逼近青绿，戛然而止；线条松散并行；斑驳的色块间像泛起涟漪。这个空间并不按照透视关系去容纳，而是在形式间的节拍交错中不断展开。或许是枝叶、房间、天际、抑或是面容？在这里，形象并非清晰独立地组成，而是呼吸在一种持续的镶嵌状态里；在显影与消散的韵律中，这些形象就这样浮现了。它们既不彻底落地，也不飘忽于空，一笔并非一种技法的运用，而更像是一种脉动；而已经跳动的脉搏不能温和地回归白色，色彩的一抹模糊，也不再是图像，而是超越其成因的痕迹，仿佛观看本身是让它们堙灭的元凶。

梦桐 Mengtong

我/他 February/August, 2025

布面油画 Oil on canvas

140 × 120 cm (双联 Diptych）

空荡荡的空无既深不见底地跌入画布的无尽深处，又紧紧贴每一处痕迹的身边。它一边迫使那些形式以绝望的清晰显示自身，仿佛在宣告：如果不是有这些身子如影随形的空无，那么这里就什么也没有；又一边像是不放过每一个角落那样以灼眼的光线曝光每一处失败的联结：如果这里有什么，那么也是碎裂成一片不可还原。空无是这里本可以有什么的幽灵——婴孩的粉色、工业的金属色、或是琴行的原木色。而画笔犹豫了、退却了，留下一双悬而未决的手。梦桐并不是在描绘失败的联结或裂隙，而是在笔触的接近与拒绝的节奏中逐渐浮现出了裂隙的样子。作品中的裂隙像是一种视觉上的张口结舌，不断刺痛着等待充盈的视觉，就像某种无声的停顿，比起已经断断续续发出的语汇声响来的更加刺耳、震耳欲聋。

梦桐 Mengtong

听见你 Hear You, 2025

布面油画 Oil on canvas

160 × 110 cm

被照亮的，是被拆了线的视象；而裂隙间一种并不撕裂而是将彼此系上的距离、一种并不划定而是融解的边界，是梦桐作品的核心。左与右被拉开，红与蓝被拉开，此刻与彼时、主体与客体、你与我的距离，“我”与棱茨的距离——“遥不可及”。但没有左，就没有右；没有过去，就没有现在；没有身体就没有另一个身体，没有棱茨就没有“我”。所留下的，是没有止境的重复：左之于左，过往之于过往，“我”之于“我”。这样一种双重性不在乎哪一个是真、哪一个是假，而在于边界的不断游移，在那里，随着边界的确定性成为其自身的瓦解，一种源于边界的距离感也一并消融。这样的消融是亲密的，像是伤口，没有皮肤一般地赤裸在外，而梦桐的作品似乎就栖身在这最脆弱的地方。

*展览标题源自梦桐在格奥尔格·毕希纳1836年中篇残稿《棱茨》中的浸润与探索。棱茨这位人物始终以一种独特的方式如影随形般萦绕她近期的艺术创作与思考中。标题特别援引了文中“[…]；会像梦一般地把自然界中的每一种生物都纳入自己心中，就像花儿随着月亮的圆缺纳入空气一样。”（出自《毕希纳全集》，李士勋/傅惟慈译，人民文学出版社，2008: 255.）

梦桐 Mengtong

初恋 First Love, 2025

布面油画 Oil on canvas

35 × 40 cm

梦桐 Mengtong

无题（羽毛） Untitled (Feather), 2025

布面油画 Oil on canvas

30 × 80 cm（双联 Diptych)

梦桐 Mengtong

梦桐(Mengtong)出生于1994年，于2023年获得伦敦大学金匠学院美术与艺术史学士学位，现生活工作于伦敦。在梦桐多元媒介的创作过程中，时常探索身份认同与意识的不断变换。她的绘画充满破碎的形态、激烈碰撞的色块与身体的隐喻，通过这些元素，梦桐在作品中构建出一幅映照内心世界的精神图景，其中观看行为被还原成意识与形体互动的现场。在她的作品中，具象与抽象的轮廓不断碰撞、溶解与交融，构成一个既动感又流动的视觉场域——感官在其中漂浮，记忆渗透其间，自我也在过程中崩解为绽放的碎片。然而，梦桐的绘画过程仍显克制而从容：在描绘那些非理性组合的形态时，梦桐以细腻而精致的笔触，运用相近色或对比色进行铺陈，展现出时而具象细腻、时而模糊自由的图像与边界。梦桐的大尺幅作品既赞美，也探索了感性与情绪在阈限边缘的共存状态，并邀请观者步入一个近乎幻觉般的感官超载之境。