在机械轰鸣的时代褶皱里，杨熙的画笔始终凝视着人类灵魂的幽微火光。展览以“孤塔”与“萤火”为隐喻经纬，交织出一幅当代生存的寓言图景——那些由“电池”驱动的蚁穴高塔，既是文明膨胀的奇观，亦是精神困守的牢笼；而画布上流转的细微姿态、低垂的眼睫与交握的指节，恰似塔缝间倔强闪烁的萤火，在窒息的缝隙中保存着未泯的温度。

杨熙的创作是一场与自我形象的角力对话。他将绘画视为“寻找出口”的路径，画中人物既是虚构的造物，亦是镜像般的共谋者：时而如爱人般亲昵，时而如敌人般对峙。这种拉扯源于艺术家对成人世界钝感的抵抗——当童年澄澈的感官被现实磨蚀，他选择以孩童的微观视角重构画面：放大局部的震颤，凝固未名的情绪，让玻璃珠里的折射与掌纹的沟壑成为新的史诗。展览中纸本水彩与炭笔的克制语言，正是对过度修饰的摒弃，那些灰烬般徘徊的线条与色块，成为存在最朴素的注脚。

杨熙冷冽而诗意的蜕变暗合着个体与时代的双重疗愈。他撕开“崇高道德”的华丽幕布，暴露出塔中机械笑声的荒诞；又让排成一线的太阳在画布升起，用交错的影长证明孤绝中的联结可能。正如他所言：“当黑暗中的光线碎片碰撞时，或许可以没有任何意义”——这种对无意义的坦然接纳，恰是萤火穿透铁壁的力量。

本次展出的作品，既是艺术家与自我和解的证词，亦是对每个“大孩子”的温柔邀约：在塔影倾覆的刹那请辨认那些属于你的萤火。

《桥》

布面油画

《一个空虚徒劳的梦》

木板坦培拉

《把线交在手中》

木板坦培拉

《红色》

木板坦培拉

《依靠》

纸本木炭水彩

《举止缓慢的抱歉》

纸本木炭水彩

《坠落的星星》

纸本木炭色粉

《姐姐的房间》

纸本木炭色粉

《晴》

纸本木炭色粉

《陀螺》

纸本木炭色粉

《太阳漂浮在微风中》

纸本木炭色粉

《小狗》

纸本木炭色粉

《飞舞的惆怅》

纸本木炭

《蜷入短暂的白日梦》

纸本木炭

《错过一根发光的谷草》

纸本木炭