6月6日，“南宗北格——元明清书画研究展”在海派艺术馆正式启幕。本次展览汇集了元明清三代众多名家的经典作品，展现了中国书画艺术在这一时期的辉煌成就与多元风貌。

南宗北格——元明清书画研究展

展厅现场

元明清三代是中国书画艺术发展的重要阶段，形成了以“南宗文人画”与“北宗院体画”双峰并峙的艺术格局。元代以赵孟頫、倪瓒等为代表的文人画家，确立了以书入画、重笔墨意趣的审美范式；明代吴门画派在继承元人传统的基础上，发展出沈周的雄浑、文徵明的精雅等多元风格；清代则呈现正统派与革新派并存的局面，既有“四王”对传统的集大成，也有“扬州八怪”的个性张扬。这种南北交融、古今汇通的创作生态，为海派书画的崛起奠定了深厚基础。

南宗北格——元明清书画研究展

展厅现场

本次展览共展出47幅（组）来自元明清时期的书画作品，全面展现了这一时期书画艺术的多元风貌。展览作品涵盖山水、花鸟、人物、书法等多个门类，种类丰富多样。从艺术家群体来看，姚公绶、徐渭、董其昌、唐寅、八大山人、石涛、王时敏、傅山等艺术巨匠的作品，集中展现了元明清书画艺术的高超技艺和独特魅力。而乾隆御笔、李鸿章书法等宫廷与民间作品，则从不同的视角反映了当时社会文化的多元性和复杂性。

步入展厅，观众仿佛置身于元明清书画的艺术世界。其中，八大山人的《猫图》用浓淡相宜的墨色勾勒出猫的轮廓和毛发，寥寥数笔便展现出猫的灵动与生机。同时，画面中大片的空白不仅突出了主体，还营造出一种空灵、静谧的氛围，给人以无限的遐想空间。董其昌的《行书横批》笔法圆润流畅，结构疏朗开阔，融合楷书的端庄与草书的灵动，展现出“董体”行书的独特韵味。其书法追求“平淡天真”，看似随意却蕴含深厚功力，不露雕琢痕迹，达到“大巧若拙”的境界。徐渭的《水墨花卉》以豪放不羁的笔触和浓淡相宜的墨色描绘花卉，笔法大胆泼辣，充满动感与张力。他打破传统构图，以独特视角展现花卉的坚韧与顽强，作品中蕴含着不屈的精神和对命运的抗争。

本次“南宗北格——元明清书画研究展”不仅是对元明清书画艺术的系统化梳理，也是溯源海派书画的一次探究与尝试。海派艺术馆希望通过此次展览，为观众拓展更为广阔的艺术视野，从元明清的经典作品中探寻海派书画发展的历史脉络与文化根基，生动具体地感受海派艺术生生不息的持久魅力。