拾萬空间（北京）将于2025年5月22日呈现贺勋个展：钥匙，这是艺术家在拾萬空间的第三次个展。通过这三次个展，贺勋以诗性的重置揭开了现实中不可见的维度，从而提供出一种“另类的现代化”样本，其价值在于，艺术家将自己的文化记忆转化为个人神话，最终形成了一种极具东方性的形而上学的情感符号路径。

本次展览名为“钥匙”，这一系列作品是对其“农业迷幻”、“黄金螺旋”和“种太阳”几个时期创作的一次折返式确信。在较早期的“农业迷幻”阶段，贺勋将农田、星图、祭祀器具转化为迷幻的视觉因素，并在现实的土地中找寻灵性的残留和复苏。而持续的诗歌创作也为贺勋的作品提供出另一种维度——文学经验常以看似碎片化实则强结构的方式出现于画布之上，形成图像与文字的对话，使得画面中的形象（即词语）呈现出高度意象化和寓言化的特征。诗歌的语言空间与现实的图像（或装置）对照并置，虚构出一种杂糅玄学和当代生活情感的混杂且荒诞的图像体系。这种复杂的超情感体验本就是一种强主体性的构建，让贺勋对乡土文化中的巫术、工具和信仰的传统体系进行再次的认识改造。

而在随后的“黄金螺旋”和“种太阳”两个系列作品中，类似自然崇拜式的结构以及带有音标性质的种子字开始出现在画面中。贺勋正是透过过去“占卜者”和“炼金士”般的角度，将个体的精神寓言投射到当代艺术家这一角色的自我定位上，从而将创作过程隐喻为一条通灵的道路。于是，人类在理性构建下的可知论与自然渗透出的终极不可知之间形成悖论，其间的裂缝便是人们找寻生存和生活意义的出口。

本次展览共展出13件最新的作品，其中或扁平或具体的“海螺”、“飞鸟”、“翅膀”、“钥匙”等等形象，经由多次认识和情感的洗礼，渐化为一种“图腾”式的存在。而在不同的文明语境中，贺勋便是用这一把图腾式的钥匙——前语言时刻，存续着对不可知情感进行主观的可知性的确信。即，在一个不可知的世界中，用可知的钥匙去开启一扇扇隐秘的情感大门。

“钥匙”展览持续至2025年6月29日，本次北京展览期间，贺勋将于杭州的非营利空间“会所”中呈现其双生结构的个人项目“刺客”：一把把捡来的钥匙，有的无故无序遗落在地，有的升腾飞起刺向虚空……

贺勋 | He Xun

钥匙 | Keys

布面油画｜Oil on canvas

130×195cm

2024

贺勋，1984年生于江西 ，2006年毕业于中国美术学院 ，现工作生活于杭州和北京，孑孓社策划小组成员。

贺勋的创作涉及绘画、诗歌和策划，关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响，藉此寻找人类普遍的情感关联、永恒的记忆及其衰败的历程。作品曾在泥鳅美术馆，想象力学实验室、南京艺术学院美术馆、广东时代美术馆、广东美术馆、成都A4美术馆、声音艺术博物馆、Castello Di Rivara 当代美术馆、日本円室、意大利卡塞雷斯博物馆及坦桑尼亚国家博物馆等机构展出，公共收藏包括星美术馆、德中艺术基金会、杨锋艺术与教育基金会等机构。诗歌及随笔散见于《西湖》、《飞地》、《诗江南》、《2006 中国最佳诗歌》、 《艺术世界》、《艺术碎片》等刊物，著有诗集《一只鸟和另一只鸟》（2024）。其策划项目包括南京艺术学院美术馆的“去写生”，北京 UCCA STORE 的“缝合:当代艺术从业人员诗选”，衢州美术馆的“艺术的准备：当代中国艺术家的创作原点”等。