CLC画廊呈献艺术家汉克·维奇（Henk Visch）与娜布其的双个展“玩具与低语声”，通过两位艺术家的近期创作，探索雕塑如何将可见或不可见的身体延伸到空间中。
汉克·维奇将人体视为记忆与经验的档案。他创造的雕塑形态简洁但诡谲，通向一个神秘的域界，其中糅合了艺术家对文学、音乐、个人史、神话与全球政治的理解，却以直觉的形式表现出来。此次展览中，高度不等的人形茕茕孑立，年龄、性别与性征模糊难辨，但无一例外缩小的头颅、膨胀的身躯和比以往更加简化的肢体使他们成为同胞、族类，抑或共享着某种不可言说情感的容器。
Henk Visch 汉克·维奇
All in One, 2025
aluminum, paint 铸铝彩绘
70 x 50 x 60 cm
维奇在此次展览中呈现的雕塑主体均以铝制成。铝表面形成的抗腐蚀层保护了这些孤独而纯净的形象，他们平滑、半反射的表面拒绝暴露内在的创伤、喜悦或历史。然而情动是如此强烈，它们不能完美地隐藏自身，只好通过扭曲、增生、鼓胀的形态显现出来。这种张力在《All in One》中达到顶峰，一个未来主义风格的多肢体动态形象正处于形变的过程中。这件拥有球状臃肿关节的雕塑捕捉了一个短暂的瞬间，运动看似即将发生却又受到约束——一场预料之中却尚未来到的舞蹈。维奇赞颂雕塑通向未来的行动力，《Broken Heart》《Dancing Leaf》和《Dream Catcher》的标题灵感来自美洲原住民的命名传统，对于艺术家而言，这些身体承载了人类的苦难，同时也有能力通过言灵的方式创造他们自己的新故事。
Henk Visch 汉克·维奇
Mother，2025
aluminum, paint, red chain 铸铝彩绘，红色链子
32 x 35 x 165 cm
值得注意的是，这些雕塑上有稀疏、随意且充满生机的颜料标记；维奇将这些颜色视为雕塑抵抗孤独的伴侣：“我被触碰过，有人来过，其他人……我并不孤单。”在展览中唯一一件互相为伴的对称作品《Mother》中，两个红颜料绕颈的弓背人物牵着一条红色珠链，垂坠成M的形状。这件小型的作品致敬了路易斯·布尔乔亚对母亲的刻画：红色的M是一个血痂，一个惩罚的记号，一条从未割断的脐带；在远远小于现实的尺寸里，普世情感更有力地迸发出来。
如果将雕塑视作人与物之间的相互试探，那么汉克·维奇和娜布其正从两条路径出发，在中间相逢——前者那些缄默沉思的人像几乎化为了风景，而后者那些不停变换姿态的直立物却活泼地显现出人的特征。一直以来，娜布其的创作将物与人置于不断运动的平等关系中，譬如她曾用小球等物体象征人群在建筑和公共场所中的集合，或是将雕塑装置制造出诱人进入的空间。而在此次展览中，娜布其以“玩具”为题延续了对游戏的探索，制作了一系列以线、面和几何体构成的可互动结构。这些散落在地面、墙面和桌面上的雕塑难以被定义：它们色彩鲜亮，一些呈现出丰富的纹理，一些则光滑优雅，摇摆在现代主义雕塑（被观看物）和家庭空间物件（被使用物）之间。
娜布其 Nabuqi
小玩具（串珠）Small Toy (Beads)，2025
不锈钢，电镀，漆 stainless steel, electroplating, paint
35 x 12 x 12 cm
进一步赋予这些物体亲和力的是，许多构成部件允许观者将其旋转、堆叠、嵌套，通过手的触碰与人相连，共舞。灵活的可动性使它们轻盈的核心近似脊椎，围绕其生长出的结构则更为蓬松繁复，犹如肢体和器官，易于被人辨认为同类，令人想到弗朗西斯·皮卡比亚带有游戏意味、图像性超越了功能性的拼接机械草图——而皮卡比亚也正是将这些工业物视作肖像或人类境况的宣言。
但不同于艺术家以往的作品，这些雕塑在形态上并未作出明显的邀请动作，其金属或塑钢材质也缺少触感，在漫长的无人时刻里它们回归了无机物的几何形态，或是玩具的本职；而与此同时，由于并非渴求人的触碰，它们又仿佛摇身变为高于人类的存在，处于永恒的、静止的运动状态中——这种将动未动、若即若离的矛盾性是“玩具”系列最显著的特质。在一组作品中，娜布其尝试更为激进地抛开对交互性的依赖：三件青铜雕塑宛如岿然不动的微型纪念碑——插着旗帜的山顶，转折生硬的支架，高高拱起的罩子。然而，旗帜的白色似暗示着地标的失效，支架则是用柔软的绳子翻模而成，罩子如同变戏法里那块幽灵般的布，其下之物已凭空消失……如同艺术家近年制造的许多首尾模糊或重力倒转的雕塑装置，看似固定的它们实际上没有明确的归属之地，意义悄悄松解。
娜布其 Nabuqi
小玩具（旗子）Small Toy (Flag)，2025
青铜 bronze
23 x 13 x 13 cm
在这个展览里，维奇和娜布其的作品共享着纤细、失衡和模棱两可的特质，他们不约而同地避开了将雕塑孤立的底座，并留下了明显的手的痕迹，制造出远比物本身广阔的领域。具象和抽象的界线早已坠入过去的河流中，取而代之的是类人和非人在二者的创作中不断转换，此消彼长，呼唤观看者在其中确认自己的位置。展览场所变为一片没有植被的丛林，徘徊其中的是浓烈或克制的情感、记忆的幽灵与若即若离的影子，要与它们相遇，不妨追随自己脚下的路径，察觉物与物间隙里的光亮和呼吸，听听雕塑们沉默的低语。
娜布其生于1984年。2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，2009年本科毕业于中央美术学院雕塑系。现在生活工作于北京。
娜布其于2013年毕业于中央美术学院。她曾参加多个重要国际展览，包括：「玩具和低语声」，娜布其和汉克·维奇双个展（CLC画廊，北京，2025）；「目：中国新一代的艺术家们」，（蓬皮杜艺术中心，巴黎，2024）；「娜布其：关于一片无水之海的地理诗学」，（马凌画廊，香港，2024）；「娜布其：绿幕游戏」（木木美术馆，北京，2024）；「一切都回到了开始的地方」，(西岸美术馆，上海，2022）；「镜像：中国身份的转变」，(亚洲协会博物馆，纽约，2022）；「摸着石头过河：第 一届迪里耶双年展」（2021）；「暗光」，（昊美术馆，上海，2020）；「格物致知。或一则关于喷泉，砖，锑，硬币，蜡，石头，贝壳，窗帘和人的故事」，（广东时代美术馆，广东，2020）；第58届威尼斯双年展「愿你生活在有趣的时代」(2019）；「寒夜」，(UCCA当代艺术中心，北京，2017）；「缺失的段落」，（Museum Beelden aan Zee， 海牙，2017）；「球场」(中央美术学院美术馆，北京，2017）；第十一届上海双年展「何不再问？正辩，反辩，故事」（2016）；第十一届光州双年展「第八种气候（艺术做什么）」（2016）；2016年，娜布其入围华宇青年奖。
汉克·维奇1950年出生于荷兰Eindhoven埃因霍温。曾任教于荷兰皇家艺术学院（1984-1987），德国斯图加特艺术造型学院 （1995-2001），现为德国明斯特艺术学院教授（2005至今）。汉克·维奇的雕塑造型既幽默又诗意，充满超凡的想像力，他的创作着重记忆的概念，对记忆的保存与唤起，在脑海中的素材都是记忆的载体，最终储藏在雕塑中。汉克·维奇的作品极其敏感，具有孩童般天真气质，同时反映出对社会及人性在记忆深层次的思考。
汉克·维奇曾代表荷兰参加威尼斯双年展荷兰馆，并多次参加卡塞尔文献展。以及在纽约当代艺术中心，比利时安特卫普雕塑美术馆，荷兰海牙雕塑美术馆，法国马格基金会美术馆等多家美术馆参展，作品被多家美术馆馆藏。部分公共机构收藏包括阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰阿姆斯特丹），范·阿贝博物馆（荷兰埃因霍温），S.M.A.K.当代美术馆（比利时根特），安特卫普当代美术馆（比利时安特卫普），市立博物馆（荷兰斯希丹），Van Reekummuseum博物馆（荷兰阿培尔顿），不来梅港美术馆（德国不来梅港），Fondation National des Art Graphiques et Plastiques（法国巴黎）。2004年汉克·维奇第首次来访中国，有三件户外雕塑作品保存在奥林匹克公园、大同中国雕塑博物馆以及清华大学。
近期展览包括；“玩具和低语声”，娜布其和汉克·维奇双个展，CLC画廊，北京，2025；“IF I MUST DIE, YOU MUST LIVE”,由汉克·维奇策划, WAKO WORKS OF ART，东京，日本，2024；“Etsen en penseltekeningen 1974 – 1981”,博克斯特尔博物馆 （MUBO），博克斯特尔，荷兰， 2024；“WAT NIET
BESTAAT IS ALTIJD HET LEUKSTE”，Kunstpodium T，蒂尔堡，荷兰，2024；“LUCID DREAMS, BLOOM”，杜塞尔多夫，德国，2024；“GEGENWARTSGESELLSCHAFT – 50 Jahre / 50 years Produzentengalerie Hamburg”，Produzentengalerie Hamburg，汉堡，德国，2024；“THE ARMORY SHOW”，TIM VAN LAERE GALLERY，纽约，美国，2022；“There were no empty chairs”, Tim Van Laere Gallery，杜塞尔多夫，德国，2021；“Die Hochzeiteines Hundes”, Bloom ,杜塞尔多夫，德国，2021；“En dehors des murs du palais”,汉克·维奇与吉斯·范·利特，北布拉邦博物馆，登博斯，荷兰，2020 ；“Panorama”，泽维尔·诺雷-托梅与汉克·维奇，Centrale Brussel，布鲁塞尔，比利时，2020等.
