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郑俊龙｜Zheng junlong

1990年生于浙江，现居上海

毕业于南京艺术学院

艺术家、策展人

几彧艺术ALPHART 品牌创始人/主理人

2025年4月29日，青岛黄盒子美术馆将推出新展——《捕梦者》郑俊龙个展。本次展览延续黄盒子潮流艺术主题，“捕梦者”以梦境为媒介，借“四重维度”展开“梦”的版图，将观者引入一场身体、技术与意识交织的知觉实验，在虚实共生的场域中，展示当代人的存在境遇。本次展览自2025年4月29日起对公众开放，并持续展至2025年7月31日。

展览前言

在梦境中，我们像漂泊的旅人，追逐那些片刻与情感。艺术家郑俊龙，以其独特的视角和无尽的想象，成为一名捕梦者，穿梭于真实与幻象的边缘，通过视觉游戏与互动融通，记录下每个梦的回响。他的创作，是心灵的独白，是人性的显影，是潜意识的挖掘，是对未知世界的探索，更是对生命本质的反思。

“梦”的主题，一直贯穿于郑俊龙的创作实践中。他把梦作为搭建现实与非现实之间的桥梁，也作为反思和排解的窗口。他将梦的具象和抽象相融合，模糊着梦幻与实在，树立某种思维和视觉的模式与样态，以回应复杂多元且日益紧张的现实困境。梦，既有形又无形，每个观者可以在其中映照出个体化的心理镜像。郑俊龙的作品所表达的观念恰如齐泽克的视差之见所描述：由两个互不兼容的视角构成的不可化约的非对称性。在他的作品中，矛盾双方是“现实”与“幻想”，但两者并非割裂，而是纠缠与融通。郑俊龙的创作是移情入梦的生发地，是觉知想象的游乐场。个体内部隐秘的角落很可能指向一种审美精神的前置，或许更尊崇于内心深处，也不同于现实世界中迫于形势的“面具之下”对于真实社会的被动作答。

本次艺术家郑俊龙个展以“捕梦者”为名，试图通过“四重维度”解剖梦的肌理与寓意：从具象符号的隐喻、科技介入的虚实共生、抽象语言的视觉诗学，到时空交错的诗意建构。展览不仅是对梦境的美学复现，也是一场关于存在本质的哲学追问，更试着将观众卷入一次“清醒的梦游”。

作为“捕梦者”，郑俊龙以梦境为经纬，编织一次穿梭于现实与幻象之间的艺术实验。展览以“四重维度”为脉络，层层解剖梦的肌理，拒绝将现实与幻想割裂，通过作品展现两者的融汇。“星星兔”以童意图腾承载集体潜意识的疗愈渴望，AI生成的“一千零一夜”则以暴烈的视觉冲击揭开隐性逻辑，迫使观众成为意义的“梦游者”；抽象的视觉图式在“觉知想象的游乐场”中构筑无限空间，而“星期八的梦”则以非欧几里得的几何时空，颠覆物理规则，叩问存在的边界......在虚实交织的场域中，个体得以卸下“面具”，直面内心的隐秘镜像。

“捕梦者”，既是对当代社会精神困境的诗意回应，亦是对艺术可能性的积极探索。当观众踏入展览，便不再是被动的观察者，而是梦境的共谋者，在艺术家郑俊龙铺设的视觉迷宫中，完成一次对自我与世界的重新审视。

文/ 雨卓（学术主持）

展览亮点

| 幻境图腾：符号化的精神向导

星星兔，这一看似童稚的符号，实则是集体潜意识中“守护者原型”的当代转译。消费社会的IP符号如何成为新的精神图腾？答案或许埋藏于星星兔五角星形的眼眶中：那里没有瞳孔，却盛满所有凝视者的倒影。成年人的玩具更像是某种精神的避风港，寄托着疗愈式的逃避与释放。

| AI梦呓：AI叙事的反叛与重生

1001张图像在墙面绽放成ai时代的曼陀罗，每张图像都是AI对“梦境”词汇的暴力解码：入口视频中疾速闪回的图像化作视觉的癫痫，出口处飞掠的文字成为意义的雪崩。地面海绵垫吞噬脚步声，迫使观众以梦游者的姿态跋涉，意义成为附属品，让渡给互动行为本身，就像梦境一般，不要求一个解释和逻辑，只需要把梦完成，抵达某个彼岸。