收藏是一种漫长而深刻的对话，是与艺术家、作品、以及自身审美的多维交流。这场展览不仅呈现了柳懿洲的私人收藏，更是一次审美轨迹的回顾和探索。从最初的直觉驱动，到后期对文化、形式与观念的深入理解，每一件作品都承载其在收藏之路上的脚步与印记，代表了收藏过程中的思考与成长。本次展览将展出柳懿洲近五年来收藏的70余件藏品，分别为高尔萨 高尔基尼（Golsa Golchini）个展以及「幻平界」当代艺术群展，个展代表了收藏道路的萌芽时期，群展分为四个区域，分别对应收藏过程中四个不同的阶段。
「Section1. 流行艺术 日本当代艺术 抽象表现主义」
《everything will be fine when the sunrise》王加加
2021
油彩 亚克力画布
200 x 350 cm
在最初的收藏阶段，柳懿洲会偏向于喜欢卡通以及平面创作的形象。代表性藏品来自艺术家王加加，作品展示了典型的当代艺术风格，其作品融合了流行艺术和抽象表现主义的元素，那种融合日常与隐喻的画面表达，令其重回忆起了童年时光，艺术家通过绚丽的色彩与早期电子游戏中卡通角色的完美结合让藏家重新思考艺术与生活的边界。海报封面的这件作品 「everything will be fine when the sunrise」 色调以黑白为主，画面中有丰富的涂鸦和笔触，给人一种动态、流动感的视觉体验。涂抹式的笔触既传递出情绪的释放，又给人一种“无规则”的视觉冲击，仿佛画面中潜藏着一种激烈的内心表达。虽然这幅作品似乎在展示一种“混乱”的美感，但依然通过形象和色彩的安排保持了某种程度的可辨识度和节奏感。
「Section2. 超现实主义 抽象表现主义」
《Screen Test》Robin.F.Williams
2014
油彩画布
100 x 137 cm
接下来的阶段，柳懿洲开始深入探索艺术对风景的表达形式，被超现实主义的作品深深吸引。本区域代表性藏品来自艺术家Robin.F.Williams, Shanna Waddell，以及香港的观念艺术家麦影彤二MAK2。Robin.F.Williams 是一位来自美国的女性当代艺术家，本次所展出的作品「Home Sweet Home: Away in Manger 1」最初是为2014年纽约苏富比慈善拍卖而创作。作品展示了两只手通过传递一个植物盆栽的方式相互连接，人物的背部裸露及肌肤上涂抹了不寻常的色彩，打破了传统人物肖像的自然表现，希望通过这种形式探讨人与自然之间的关系，植物需要人的照顾和关注而人也依赖自然来维持生存，画面中的动作暗示了相互依赖和照顾的重要性。这件作品将自然与人类生活中的内心世界结合，通过强烈的色彩与构图展示了人与人，人与自然，以及个体与环境之间深刻的关系。另外一张海报作品「Home Sweet Home: Away in Manger 1」来自MAK2，艺术家的作品通常以三张画面拼接而成，之所以拼接上存在违和感是由于艺术家是在电脑游戏「模拟人生」中作图，然后将画面分成三部分交由三位不同的画师完成，并非艺术家本人亲自绘制，艺术家希望通过这种创作形式探讨制作者与艺术创作者以及版权之间的关系。
《Home Sweet Home: Away in Manger 1》麦影彤二MAK2
2023
亚克力油彩画布
141 x 250 cm
「Section 3. 人物肖像 表现主义 超现实主义」
《Lady》Annan Affotey
2021
亚克力画布
153 x 122 cm
随着收藏的深入，柳懿洲开始关注作品中蕴含的叙事性与人性张力。加纳的黑人艺术家Annan Affotey 的创作，以色彩与形式捕捉个体的尊严与力量，提醒我们在全球化背景下关注人性的本质，以及对种族歧视这种社会问题的探讨。在「Lady」这幅画面中，人物的冷静与画面中的激烈色调形成鲜明对比，使得这幅画既有深刻的情感表达，也传递了一种超越常规的视觉冲击。接下来介绍的作品「The Suicide of Cato the Younger」来自美国的艺术家Christensen Knowles，画面中的人物身材强健，但随着身体的弯曲和步伐展现了明显的衰老痕迹，尤其是他破损的肚子裸露的肌肉，以及扭曲的面部表情。人物的上半身显得力量十足但下半身的步态却透露出某种沉重和疲惫，这种对比暗示着在强大的力量背后隐藏着不可避免的衰退和不安。背景中有柱子和阴影以及星空的元素，这种布局使得作品呈现出一种历史与未来交织的氛围。古典建筑风格的柱子象征着传统和历史，而星空则可能代表着超越时空的哲学或生命的无常，一个是历史的延续，另一个则是时间的无限流失。地面上折断的火盆和掉落的物品可能暗示着人物所经历的困难与失败。这幅作品通过极具冲击力的形象、细腻的细节和复杂的色彩运用，传达了人类在时间、生命和衰退面前的复杂情感。人物的力量与脆弱的交织、以及背景中的象征性元素，赋予了作品深刻的哲学和情感层面。
《The Suicide of Cato the Younger》Christensen-Knowles
2020-2021
油彩画布
183 x 152.5 cm
「Section 4. 新表现主义 抽象表现主义 Lowbrow艺术」
《Male Nude Lying Knee Up on Elbow》Julian Opie
2000-2006
丙烯搪胶 画布
121 x 220 cm
在近期的收藏中，柳懿洲的收藏风格开始转向简约作品，Julian Opie是英国艺术家，最著名的是他的简化人物肖像和大幅度抽象化的图像。他的作品融合了图形设计和现代艺术，人物和风景通常呈现出简化、线条化的样式，带有一种非常干净、几何化的效果。Opie使用平面化的线条与明亮的色彩，创造了具有强烈视觉冲击的作品。他常通过数字绘画和LED屏幕等新技术来呈现作品。作品所采用的视觉语言，简化了细节，但保留了足够的特征，使得人物和场景仍然具有可识别性。他的作品常常带有现代主义的影响，同时也与流行艺术的表现方式有相似之处。Julien Ceccaldi的作品具有浓厚的美式漫画风格，清新幽默向人们讲述复杂的社会主题，让藏家在作品中感受到一种轻盈却深刻的表达。艺术家Bozó的作品通常采用抽象表现主义的手法，注重情感的表达和心理的暗示，代表作品为「六维法则」，整体风格明显受卡通艺术的影响，带有一种幽默、天真的氛围。人物的形态被夸张化处理，可能是在表现一些抽象的情感或概念，如愉悦、活力和无忧无虑。这种风格也体现了Lowbrow艺术的特点——它不追求精致和高雅，而是通过直白的视觉元素和简化的形象来传达情感和趣味。这幅画通过鲜艳的色彩、夸张的卡通形象和简单的面部表情，传达了一种快乐、天真和友好的情感氛围。它不仅展示了艺术家的创意和幽默感，也可能在微妙地探讨人类情感的多样性和复杂性，通过卡通化的方式表达着对纯真和欢愉的向往。最后要介绍的作品为韩裔艺术家Stickymonger的作品「Shall We Dance」，作品通常探索孤独、渴望和成长等情感主题。艺术家通过刻画人物特别是女性形象，将观者引入一个介于梦境与现实之间的世界。这些形象常常表现出忧郁、沉思甚至略带神秘的气质，触及内心深处的情感。作品画面以光滑、柔和的质感为特点，人物形象具有卡通化的风格，但却充满人性化的复杂情感。大大的眼睛、流动的线条和有机形状是她的标志性元素，常被用来传达脆弱性和敏感性。本次所展出的作品艺术家用气溶胶喷漆进行创作，无论是尺寸还是画面内容都属精品，艺术家对纹理和细节的追求令藏家印象深刻。画面似乎在呼吸，带有一种强烈的触觉感，让观者不仅仅是“看”，而是能“感受”作品的存在。
《六维法则》Szabolcs Bozo
2021
亚克力 油彩 画布
160 x 130 cm
本次展览，既是柳懿洲的收藏旅程的缩影，也是对当代艺术多样性的一次致敬。希望这些作品能为您打开新的感知维度，感受到艺术在每一个时刻带来的力量与诗意。不仅仅是对艺术品的呈现，更是一场心灵的盛宴。通过这些精选的藏品，希望为您打开一个理解艺术多样性与无限可能性的窗口，也期望在这片空间中，找到属于您自己的感知与共鸣。
《Cute, Aging and Greedy》Julien Ceccaldi
2021
灯箱 LED 综合媒材 玻璃
183 x 122 cm
