光晕——沈采X刘禹君双个展-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

大千画廊荣幸宣布将于2024年4月20日至6月2日举办“光晕——沈采X刘禹君双个展”。本次展出作品立旨大千画廊一贯坚持的东方哲思美学范畴，并指向传统水墨与新科技之碰撞，形式涵盖架上绘画及互动感应装置，在此亦感谢中国美术学院中国画学院副院长盛天晔，中央美术学院学报编辑部副研究员、硕士研究生导师朱莉对本次展览的特别支持。

“Aura 光晕”最早在拉丁语中指“微风、上空”；19世纪的灵学曾将其中与非静态相关之词素解释作“周围微妙的散发物”。作为展览主题，《光晕 Aura》指向笼罩客体之上恍兮惚兮而无可名状的能量的泛化。它们是艺术家沈采拟像于蓝色荧光蛋白序列后的温暖诗意，是艺术家刘禹君注视重拾之物的自白。经由创作者、画面和观者互为彼与此的感性互动，“Aura 光晕”显像特定时空介质下的痕迹与气息，也落定艺术家个性体验的敏感画像，是二人同无意识、机械运动的并肩抗争。拟像或呈像，现实或观念，在“看”去的过程，应因奇妙的偏差，来往成风。

艺术家及作品

Artists and Works

沈采 Shen Cai

艺术家。2019年本科毕业于中央美术学院设计学院数字媒体艺术专业，获艺术学学士；2021年硕士毕业于纽约帕森斯设计学院艺术媒体与科技专业。现任教于中央美术学院。

作为备受期待的新一代艺术家，沈采在艺术实践中，积极以多种媒介形式，探索人与机器之间的关系。主要研究领域为艺术中以人为主导的人机关系，并且着眼于机械性与人性之间的灰色地带，通过影像、装置等形式来建立并表达人与机器之间达成的新秩序与新关系。沈采的作品曾在中央美术学院美术馆、深圳何香凝美术馆、纽约 Sheila C. Johnson 设计中心、纽约 The Aronson and Kellen 画廊、纽约伊森·科恩艺术中心碧肯美术馆 (Ethan Cohen KuBe)、上海大丸美术馆、墨尔本 The Victorian Artist Society 等国内外美术馆、艺术机构展出，并参与入选包括2019年度⻘衿计划、英国爱丁堡计划-CAI ⻘年艺术家实验室项目、提名2023年Sovereign Asian Art Prize等国内外艺术项目。‍

朱莉（中央美术学院学报编辑部副研究员、硕士研究生导师）：沈采的作品中常常并存着一对矛盾关系：理性的数字计算与感性的手工制作之间微妙、复杂的张力。作为一名艺术与科技方向的研究者与实践者，沈采会拥抱不断更迭的新奇技术，但却并不持有一种技术乐观主义的立场。相反，她有自己的思考和警惕。她的兴趣其实一直是在技术与人性之间的那个中间地带，时而疏离又时而重叠的灰色空间。

她乐于在创作中不断探索二者之间的关系与边界，相比于借助机器制图这样更便捷的方式，她叛逆地用纯手工绘画去完成机械感十足的图绘，并对“去规则”的一切——水性颜料不可控的流动、绢布毛边的质感、永远画不出一个完美的正圆——感到踏实。从少年时代透过“散光”认识世界的秘密通道，到如今思维日臻成熟后引入了一个数学的、理性的、完美的模式来剖析世界，纵观沈采近年来的创作，她始终围绕着一条脉络——对世界本原的观看与解剖。作为95后代表艺术家，沈采的绘画跨越了东西方的视角和维度，从而具有了某种“国际化”的通感经验。

©沈采

ideal-eye 2，2023‍‍

120cmx120cm，丝绸水彩

©沈采

ideal-eye 4，2023

120cmx120cm，丝绸水彩

©沈采

飞矢不动-3，2024‍

50cmx50cm，丝绸水彩银箔

©沈采

飞矢不动-4，2024‍

50cmx50cm，丝绸水彩银箔

©沈采‍

Euclid，2023

20cmx20cmx36，丝绸水彩

刘禹君 Liu Yujun

艺术家。1996年出生；2019年本科毕业于中国美术学院国画系，2022年硕士毕业于中国美术学院国画系；现中国美术学院博士在读。

刘禹君享受用绘画讲述无法言说之事的感觉，寻觅非理性视觉艺术的自我逻辑，因此她的作品中往往带有模糊的叙事性。其作品曾于2023年，获首届中国青年版画双年展银奖；2022年，获林风眠创作铜奖，浙江省版画展览学术提名；2021年，作品于悲鸿精神——第四届全国中国画作品展、丝路·新纽带——中国画青年扶持计划双年展、第十一届全国工笔画作品展、中国新兴版画运动九十周年全国版画作品展中获奖；2019年，获衣恋优秀毕业创作奖学金、虚苑青年版画创作双年奖“优秀奖”；2018年，获“勇立潮头”浙江省第七届青年美展“优秀奖”，盛世钱塘·美好家园——庆祝改革开放四十周年杭州市美术作品展“学术提名奖”；2017年，获第八届黄原书画奖学金“最高奖”，无界国际艺术展（北京哥伦比亚大学全球中心）“最佳创意奖”。作品被山东省美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、刘海粟美术馆、苏州美术馆、中央美术学院美术馆、大千当代艺术中心、衣恋公司、鲁迅文化基金会、南京三乐堂等公、私机构及国内外私人藏家收藏。出版有：《画境·典雅——刘禹君当代工笔画探微》（安徽美术出版社）。

盛天晔（中国美术学院中国画学院副院长）：蝴蝶，蜻蜓，心形的骨头，框边的飞蝇，花瓣上的甲虫，黑暗中的光，水中的火。朝露与夕颜，隐恨与仇雠，隔夜的酒，旧爱新欢，荒野蜃景，腐草为萤，锋刃犀利。爱的慵怠，性的暗喻，笔触刷过，流淌出清代丝织品般颓败喑哑的意绪，隐忍，节制，又自我放逐，爱与痴纠缠，昏味中堕突，聚合离散，不舍昼夜：欲说还休，种种障目。根子里却是无所不爱和无力可爱的露电幻影，乍起旋灭，不过成住坏空，人间一梦。天道返照，肉身微茫。画的迁变，即是人的成长。《蜉蝣》时期炽热的情欲，少年荒莽的爱，忧郁的浮沫和焦灼的余烬渐次散去，攒合，拢聚，积淀，淘漉，筛洗，之后有物喜己悲，形销骨立，白茫茫一片真干净。

禹君像拉斯·冯·提尔或者卡拉克斯电影里的那类女子，有一种非我族类的真幻不定。她的灵魂和肉体适成反比，风吹衣袂，水拂荇草，蛾眉婉转间，手起刀落，天顶虹霓，落照大地，笑语盈盈暗香去。

没有一丝进退失据的慌。

如此，

太上忘情。