生生——赵鹏个展-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

当我们古代先民以“草木长出地面”的图画来象形“生”字，这一概括万物发端的文字便自带了想象基因。夜色挂于枝头，风吹叶动，蓦地觉得远不可及的月亮就近在咫尺。这种近乎本能的感知体验，亦是想象的魅力。作为美的分析的重要手段之一，我们于此处提及“想象”，绝非毫无根基地飘飘然构想子虚乌有之物，而是剑指个体对内在生命经验的重新组织，一种由无生有、有无相生，以至生生不息的，图像的嬗变和情感的升华。

中国画领域基于传统文化脉序的创新与求变，正不断生发异彩。作为九零后青年艺术家，赵鹏成长于“新工笔”和“新水墨”的概念影响下，也经历着时代的冲击与启示。他选择另辟蹊径，将从庄子哲学析出的“万物与我为一”的相忘相应思想，游刃于中国传统绘画意境和西方超现实主义梦境间的有机嫁接，以此找寻自我内在语言和思想的某种平衡。

无论是“䖝二”系列，通过主观分割和移位，以植物打破人体完整性，又在植物之上生出想象的骨骼和肌肉；还是“不器”系列，以“破”重“立”物象间的新的链接，以至生发对庄子“天人合一”哲学思想的视觉转化；抑或是“渺渺”系列，以流动元素替代留白，将一众迷离与不可思议融于合理。赵鹏有意巧取想象力的解蔽作用，为作品中人与自然的共生之态，打开如黑格尔在《美学》中所写“看见自然的视力”。自此，画面与观众间的原本有限、即刻的视觉对话，被掘出裂痕，白光充溢而出。

诚然，赵鹏的“嫁接”并不避痕迹，而是带着强烈的造梦者意图。他不做过多预设，任由“白光”将斜出枝叶的“旁白”加以隐匿，好让观众自己去“看见”这些外向而生的“触手”之下所隐含的符号奥义：看见风中不慎抖落的故事情节；看见破碎剪影的切肤痛楚；看见天光恍惚下，时间的退场和记忆的游离。

和作品中所有具有生命体征的元素一样，赵鹏的“意图”也在不断生长。他始终抱持作为观物者与造境者的敏感与忠诚，浪漫而克制。当我们暂时撇去以上诸如象征、暗示一类的观看手段，这些共生图景所指向或回溯的，也是个体内心的朴素的“最高真实”。它生于自然尘埃，匿于人海，而想象正是这偌大和谐上的偏差与光闪。风起，枝影浮跃如壁画脱落，新旧更迭。这里，“生生”，更是一种永不停止的希望。