None Project空间于10月21日至11月15日举办由胡见君老师策展的联展「一色」，展览将呈现来自艺术家杨守春、金晟嘉、王嘉逸的纸本、布面综合、版画及装置作品。

一 色

文 | 胡见君

三岛由纪夫认为艺术就是巨大的晚霞,是一个时代所有美好事物的燔祭。晚霞之后，是苍茫暮色。在那一色的黑白世界中，蕴含斑斓万物，隐藏着光影与流年。

杨守春、金晟嘉、王嘉逸的艺术世界如此安静而纯粹。版画专业出身的他们，在作品中着力于对黑白的探索、对画意的穷尽与对质感敏锐度的追求，又让一切在相互平衡中消弭无痕，归于宁寂。他们不一定在乎作品的完整度或印刷的精确，有的倾向于具象与表现，有的追求抽象与极简，有的尝试材料和装置，但版画的语言、气质和格调得到保留与贯穿，就像一以贯之的血脉，使得他们的作品呈现出沉蕴的气质与凝聚的灵魂。

「如你一般柔软」，61.5x43cm，2016，石版画，王嘉逸

“恬淡寂寞，非世所尚”，在纷纷扰扰的尘世中，他们用各自手中的刀笔披荆斩棘，逆流而上。在人与人、人与作品的相互凝视中，有一种自在的气场遥相致意又互不干扰，呈现出整体的宁静与恒常，那是天地与宇宙本来的秩序与面目。

 

万物皆有裂痕,那是光投入的地方。

——科恩

「划过车窗的雨 No.11」，100x120cm，2017，纸本，杨守春

“至白系列”是杨守春从2006年至今延续的纸本系列。这一系列以黑为底，以白为形，在极致的宁静中突破一种平衡感。纸张撕裂边缘所形成的纤维起伏和宽窄厚薄变化打破二维平面，形成不同于传统绘画的笔触与质感。那些随形的撕痕像是一个很小维度里的雕塑，可看可观，甚至可以触摸，并在画面中产生微妙的动静与呼吸。纸的边缘形成的白线像是有声的闪电，又像是一道光的救赎。这种声情并茂的陌生感与神秘感，产生出一种恒定与神圣的诗意。

「若 No.4」，81x121cm，2017，纸本，杨守春

在他的画面中，白是被有意经营的。他说：“在深色的背景下，白虽少，它发出来的力量却很大，势反而是强的，有的时候一个庞然大物你却感觉力量很单薄，小却有力量，耀眼；大小多少 ，有自己的判断。”有效的控制细节变化是创作中的一个重点，纸边缘纤维的变化需要细微末节的照顾，要让生长方向自然生动，并与背景贴合紧密，就像万物在天地中呼吸生长一般。

「鲍威尔湖 No.1」，81x121cm，2017，纸本，杨守春

守春经常会把进行中的作品暂时搁置，过一段时间再进行修改或重新建构。因为有时间的参与与沉淀，让作品更加温柔平和，更有沉积的力量。创作过程陪伴着一个人的灵魂旷野缓慢生长，正像曼弗雷德所言：“我的精神独往独来，不与人们同行，我自看世界，无须用人们的眼睛。”作者常常会将“自我”抽离出来，不断反观画面映射出的精神情绪与微妙效果，直至它们合一而生，并自足成长。

他希望观众在走近作品之前，也有自己的心理预设甚至一定的仪式感，让身心回归平静后，与作品双向奔赴，产生真正的交流与共鸣。在最后的画面呈现中，似乎可以听到寂静中的人声与歌声，那是作者内心世界的和声，随着黑白的时空序列，走向无限的纵深。

「有了你，我感觉好多了 No.2」，155x215cm，2011，纸本，杨守春

 

我们徒然会回到曾经喜爱的地方；似不可能重睹它们，因为它们不是位于空间中，而是处在时间里。

——普鲁斯特

在此次的三人组合中，金晟嘉的作品偏具象，有野性未驯的自然气氛，更靠近东方诗意而唯美的传统，那些鸟兽似乎从《山海经》中飞腾而出，质朴、灵动而有力。在笔触的组合与表达中，又有着鲜明的个人表现主义成分，在动静得失、现实与幻梦之间求取平衡。

「却」，40x60cm，2023，油墨印染于布面，金晟嘉

这批作品的大多数环节是在工作室以外利用碎片时间完成的。创作过程既不像国画或者油画那样呈现为横向的笔触积累叠加，也不像传统版画塑造的瞬间纵向印制达成。他的作品结合了横向和纵向的表达手段，一层一层转印、晕染、叠加。作品中的每一个单元都是独立的个体，在碎片化的时间线中、在异质空间和不同的情感状态中，经过反复画、刻、印而得到重组与绽放。

「却」局部，2023，油墨印染于布面，金晟嘉

晟嘉所用到的木刻语言，结合了极度笨拙和极度灵巧，极度单纯和极度讲究，刀法组织乱中有序，体现出一种速度与力度。作品虽然用到了木刻版画的艺术语言，却不像传统版画那样印在纸上并拥有版数，而用独特技法转印于特别质感的画布之上，架上绘画的情结被妥善保留。作品充分运用水、油这两种媒介在各种温度、湿度以及自身属性作用下所产生的各种可能性，借助“古老”和“传统”的趣味性传达出一种特别的仪式感。

「茸茸」，130x130cm，2021，油墨印染于布面，金晟嘉

艺术家将这些个体单元通过印染到画布上的方式，尽可能组装出一个稳定且传统的“场景”，而过程中的琐碎与繁复被隐藏与忽略。作品最后呈现的完整且带有笨拙感的视觉体验，与成百上千的工作瞬间及记忆碎片交织冲撞，那些记忆如姿态各异的玄鸟一般，若将飞而未翔，在多维度的时空中纵横聚散，也引导着观看者的心境。粗犷与细腻，节奏与力量，动与静以及不同力量对冲下所形成的质朴与恒在，是艺术家心仪的主题。而创作过程中的各种期待与不确定性，更像人与世界的真实关系。

「无题」局部，2023，油墨印染于布面，金晟嘉

维特根斯坦说：“当我拥有它时，我惊异于世界的存在。”对于一件成功的作品来说，一切最好的解释，也不会穷尽它的意义。

 

远离人群，他在阴沉的幻想中追踪……即使风景变换，仍将寻找深处的阴影。

——拜伦

如果说杨守春的作品像天地间的万象与流光，金晟嘉的作品是天马行空纵横聚散的心事，那么王嘉逸的作品就像一场渐行渐远的记忆。有流沙般点滴流逝的痕迹，有铭心刻骨又无处安放的心事，在似是而非、似有若无的空间中行进和展开。

在每一次旅行中，他喜欢收集一些使用过的东西作为旅程的纪念，比如香烟盒、票据、有趣的广告纸等。由于部分票据用热敏纸打印，随着时间一部分残留，一部分随风而逝，就像记忆本身。再轰轰烈烈的“存在”与“痕迹”都抵不过时间的流逝。艺术家将这种不可挽留的“消逝感”融入自己的创作手法中，利用最为传统的欧式手绘石版画与套色技法，以手术刀片代替传统的石版画铅笔进行创作，以一种疼痛般的留痕来对抗时光的洗刷与记忆的褪色。在印刷语言的选择上，他通过控制印刷压力与改变上墨的方式，使画面达到一种灰淡、朦胧而闪烁的视觉观感。克制的用色似乎如此“寡淡”，几近黑白而无情，却处处留情，那些欢喜与伤痛，都深留着抹不去的梦般印记。

「昏迷」，78x65cm，2017，石版画，王嘉逸

「渗透」，101x78cm，2017，石版画，王嘉逸

「SURROUND」，31x31cm，2017，石版画，王嘉逸

他的装置作品《负形·抵抗·平衡》，亦出自版画艺术实践中的思考，表现同一绘稿经“正负片”处理后的两张图像所呈现的截然不同的氛围与视觉张力，它们相互对立又互为支持，相爱而相杀。面对记忆与死亡，相比于悲观的情绪，他说更多的其实是遗憾：“这种遗憾出自于一个人最原始的‘贪婪’，就好比你无法步入一个装有梯子却没有横杆的水池，你也无法看清被风微微掀起的幕布背后到底为何物。”

他的画面中有一种诗意的伤感情绪，常常呈现莫比乌斯环一般看似合乎常理却充满悖论的图像组合，延续了他对于柏格森“绵延”思想的个人理解。绵长时间的各个相异瞬间互为渗透和融合,构成相互借力、不可分割的有机整体，所有的对抗都在时光的流逝中得到缓解与释然。

“使用手术刀片刮擦石面是一种磨灭、利用硝酸腐蚀图像是一种磨灭、抹去图像上饱和的油墨是一种磨灭、在图像上裱上一层薄纸以削弱形体或颜色的强度亦是一种磨灭。”向死而生，方死方生，磨灭与流逝，是时间的艺术、万物的宿命。而逝去的记忆，逐渐真正走出了时间，成为天地玄黄的永恒命题。

加缪说，“秋是第二个春，此时，每一片叶子都是一朵鲜花。”风乍起，“一色”的开枝散叶，留住了时光经行的疏浅痕迹。即便最终走向萧索与平淡，也在一片寂静中映照出整个秋天。

「负形·抵抗·平衡」局部，2023，石膏及综合材料，王嘉逸

「TRAP N.1」，50x60cm，2020，石版画，王嘉逸

「笼罩」，含装裱尺寸50x50cm，2023，石版画，王嘉逸

胡见君

原名胡建君，作家，策展人。中国美术学院博士，上海大学上海美术学院副教授，博士生导师，美术学博士后流动站合作导师。上海大学中国书画研究中心副主任，上海诗词学会常务理事。师从贺圣谟、徐建融、卢甫圣、陆康先生。已出版《既见君子——海上艺文录》《怀玉——红山良渚佩饰玉》《飞鸟与鱼——银饰里的流年》等作品二十余部。