在小酒馆中进入认知混乱的出神时刻

在“肖像”花瓶前打个喷嚏

彩色像素画面中隐藏着什么秘密？

先有鸡还是先有蛋？

没有鲜花的花瓶还能被称为花瓶吗？

《事出有因》，托比亚斯•雷贝格，灯管、灯泡、金属、油漆、胶箔、控制系统，126x140x15cm

《没有孩子充实的母亲》，托比亚斯•雷贝格，不锈钢，烤漆，142x65x186cm

托⽐亚斯·雷⻉格是当今全球最受瞩目的德国艺术家之⼀，曾获 2009 年威尼斯双年展最佳艺术家⾦狮奖。

艺术家的作品⾊彩鲜艳、令⼈炫目，有些作品略带诙谐，有些则妙趣横⽣。汇集了不同媒介与流派，艺术实践跨越绘画、雕塑、建筑等多重领域。

艺术家托比亚斯·雷贝格

你曾经想过美术馆空间变成酒吧？

托比亚斯·雷贝格用公共场所与日常使用的物件，例如公共招牌和酒吧等，将艺术馆摇身变成吃喝玩乐的店铺，表达了人们选择如何看这个周围的生活决定了如何影响我们与事物和他人的关系。

占据展厅一层一角的酒吧看似熟悉，但在仔细辨认下又形制陌生。酒吧延续了雷贝格以炫目的迷彩为灵感的系列创作，内部的所有表⾯都被迷彩图案覆盖。

《你在我之内》，托比亚斯•雷贝格，木材、不锈钢、混合材料，254 x 314 x 504cm

本次展览展出了艺术家托比亚斯·雷贝格经典系列作品。

沉浸式酒吧互动装置、“肖像”花瓶、商业招牌、灯箱与马赛克拼贴……从⽇常⽣活现象和⽂化差异出发，雷贝格的作品往往以抽象的形式体现出极具实用性的功能，或者反之，在具象的外表下指向功能的真空，由此制造混乱感，挑战人们的常规思维，重制社会规范逻辑，并由此探索集体记忆与文化迁移。

《美国精神 8》，托比亚斯•雷贝格，哈内姆勒竹宣纸，综合材料，202x137x5cm

即使是非艺术爱好者，亦将沉醉其中，进入既真切，又异于日常的多维世界，以被激活的多重感官步入艺术家探索艺术与生活何以交融的全新实验。

通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，艺术家持续开拓新的生产技术和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。

《降钙素原 0.38》，托比亚斯·雷贝格，玻璃、灯泡、电缆、纸上丙烯酸颜料，80x80x65cm

黑白条纹是艺术家的标志符号之一，黑色与白色撞色叠加，带来水波纹的晕眩动感，让所有观众陷入其中。

《亦居于此》，托比亚斯•雷贝格，混合材料，200 x 140cm (背景)，53,9 x 39,4 x 34,6cm(雕塑)

《谢南星-花瓶肖像系列》，托比亚斯•雷贝格，PLA聚乳酸（3D打印）、油漆、满天星，9x51x39cm

托比亚斯·雷⻉格（Tobias Rehberger）是同时代德国艺术家中最为重要的艺术家之一。雷⻉格1966年出生于德国埃斯林根，在90年代初开始从事艺术家工作之前，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。艺术家凭借多维度的创作手法将雕塑的可能性延伸至其他领域中：雕塑、工业制成品和手工艺品。他广泛地探索了设计与建筑领域，并在与这些领域的不期而遇间蓬勃发展。转变的概念是他艺术的中心主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程：感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系，以及客观对象所在现实环境之间的联系。

他的装置作品曾在第50届和第53届威尼斯双年展展出，并在常青画廊、伦敦白教堂画廊、巴塞尔⻉耶勒基金会、米兰普拉达基金会、阿姆斯特丹市立博物馆、科隆路德维希博物馆、斯图加特艺术博物馆和重庆悦来美术馆举办展览。2009 年，他凭借威尼斯双年展呈现的自助餐厅雕塑装置《你所爱的，也会让你哭：咖啡酒吧》获得最佳艺术家——金狮奖，该作品目前仍在威尼斯的贾尔迪尼公园展出。他在法兰克福史泰德艺术学院任教，目前工作和生活于法兰克福。