乔治·莫顿-克拉克（George Morton-Clark）是一位在全世界范围活动的英国视觉艺术家，善于用绘画表现人们熟悉且具有动感的图像。他曾于伦敦、新加坡和首尔等地举办过个展，并参与过众多的博览会及合作项目。

艺术家乔治·莫顿-克拉克

动画专业背景的乔治·莫顿-克拉克对动画和抽象有着浓厚的兴趣，受此影响，他“震荡”般地在两者间汲取绘画创作的灵感。因对卡通人物的热爱，他将流行动画片里大家耳熟能详的形象借用到自己的作品中，特别是那些20世纪中后期在美国制作并在世界各地播放的动画片中的卡通人物，比如华特迪士尼公司的米奇、高飞、小飞象、唐老鸭，到粉红豹、哆啦A梦等。他的画作所呈现的“平面”从Moleskine笔记本到画布、陶瓷、夹克衫和雕塑，范围十分广泛。他主要在无框无涂层的帆布表面使用丙烯酸、油画颜料、木炭、蜡笔和喷漆等材料。此次展览首次展示他在经过涂层处理的帆布上绘制的新作。

展览现场

莫顿-克拉克的平面绘画非常具有动感，他画面里的这些卡通人物形象，与它们在荧幕中的形象完全不同。最能体现这种动感的是人物形象的“视线”，在他的画中，一张脸上的两只眼睛，经常被呈现为四、五、六只眼睛，并且被分散在四面八方。或者即使是两只,也朝向不同的方向。同时，如同失去重力一般向四周伸展、弯曲、分解的四肢，通过覆盖层叠的层次又增加了不一样的动感。虽然他作品上的笔触和喷漆已经被凝固，但他描绘的形象却总是能给人运动的感觉。

展览现场

在乔治·莫顿-克拉克所有的平面抽象绘画角色中，经常可以看到“超级英雄”。这些英雄看起来都有某种程度的损坏，像一个故障的机器人或一个爆炸的娃娃。艺术家在成长的过程中通过动画片和电影接触到了蝙蝠侠、超人等超级英雄，他认为，就像他这样的人类也在无意识中与超级英雄同步。这种“我”与“超级英雄”之间的奇怪联动或异质感，通过陌生的英雄形象显现出来。艺术家的作品传达了这样的信息：“超级英雄想要守护的普遍价值不仅是拥有超能力的优越存在，同时也是一起守护着虚弱和渺小的个人。”尽管如此，超级英雄的不完整形象似乎暗示着普遍价值的毁损，同时又代表着守护这些价值的困难。因此，乔治·莫顿-克拉克的绘画具有一定的矛盾性。一方面，他的图像给人一种明朗的、充满好奇心和快活的感觉，另一方面又给人一种黑暗的、处于某种暴力之中的脆弱之感。

展览现场

在此次展览中，艺术家展示了我们小时候在电视上遇到过的许多不同的卡通人物角色的新绘画。这些角色的平面创作没有深度，因此观众与角色之间的距离几乎不存在。像沃尔特迪斯尼这样的动画师将我们生活的三维世界构建成一个完美的二维角色世界。莫顿-克拉克通过在画布上散乱地散布和堆叠这些角色的图像来营造深度感，唐老鸭、粉红豹或史努比的形象是由粗细不一的线条组成的，偏离了原来的形象，但仍然保留了人物的形式和本质。

被瓦解的人物形象与观众的心灵产生了共鸣，艺术家的大脑在吃饭、睡觉、做梦的各个时刻中不停运转思考，将抽象和动画结合起来，以创造新的形象，改变人物角色的固定形状，每次都指向不同的方向。艺术家作画时所面对的人物形象，以及贯穿其中的层次，即是艺术家思想变化的记录。当您遇到乔治·莫顿-克拉克的作品时，您可能会发现自己的思维在扩展，分成不同的部分，并在遇到您最喜欢的角色闪烁的眼睛、指指点点以及漂浮或接地的脚时呈现出新的深度。