西北叙事：段正渠绘画40年-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

1987年的第一届中国油画展上，段正渠崭露头角。和许多同龄的艺术家往往直接挪用西方现代主义观念不同，段正渠一开始就显示出他对油画语言属性的兴趣，并以此为基点，寻找与本土题材结合的可能性。不妨说，他无意识中承继了董希文“油画民族化”理论框架，试图超越前辈的眼界和方法，开辟新的路径。其后的一系列作品，段正渠以西北的黄土地承载了卢奥式的强悍笔触，从此成为中国艺术界风格鲜明的个案。

《大河》布面油画 210cm×300cm 2005-2007年

进入九十年代中后期，段正渠不断发展、丰富着独属于自己的绘画风格。虽然他仍以地理上的西北划定创作范围，但有意识地减少了明确的地域性标识——比如窑洞、剪纸、腰鼓、头巾等符号——而是内生为西北的一种整体面相。他习惯用大面积的暗色布满画面，包围着小小一簇光亮。这些光无处不在，无所定形，或来自于火把、手电、油灯、手机，或发散自人的面孔、巨大的鲤鱼和黄河的波涛。光与暗对比形成的戏剧感，源自于他对西北土地的整体性理解，从中提炼出一种象征和诗意。这一阶段的所有作品中，段正渠选择了最大的尺幅表现黄河的母题及其变体，图式与色彩均极其自由。一种介于奔涌与凝固之间的洪荒力量，在光色的变幻中，在人与自然的搏斗中，在现实和幻境的交互中，强度达到了顶点。

《锅盔》布面油画 160cm×130cm 2011年

越过二十一世纪头十年，段正渠对既有的创作模式渐生懈怠。加之生活中的一些变故，从身体上和心理上他都需要重启，寻求新的可能性。从物质性引导手的触感，构建画面，是段正渠这一类型画家的创作方式，也是他逐渐厌倦的直接原因。几乎是从空白开始，他离开了油画一直给予的心理支撑和手头上驯服的快感，选择纸本和趋近于中国传统水墨的水性材料、坦培拉，进入全然陌生的领域。

《车过天水》皮纸水彩 37.5cm×47.5cm 2017年

但这种困境并未将他逼回熟悉的舒适区中，不再试图以风格为理由自我庇护。陌生一旦成为对惯性的克服，便变得意味深长起来，不期然间，段正渠看到了新的可能性。由媒材而导向的新风格，从视觉上颠覆了、刷新了他自己。西北强悍凛冽的一面逐渐隐没，柔情、瑰丽的一面向他敞开；以往被宏大叙事定义的历史，以日常和私密的方式向他敞开。在段正渠的晚近创作中，他从纸本创作中获得的新能量被放大，成为一个个自我裂变的动机。人造的光，某一处中心发散、聚集的光消失了，天宇间微弱的光倾入画面，一片星光下的幽蓝，人物、动物和其它物像如符号般浮现又隐没，画面的叙事意味越来越模糊，暗示着某种超越性的精神存在。

《新生儿》皮纸水彩 38cm×47.8cm 2017年

“西北叙事：段正渠绘画四十年”，是对艺术家创作的一次纵深回望，更聚焦于其风格拓展的内在动力。当观众置身于展厅，无疑会被带入艺术家从西北获取的种种气象，进入他一直专注的土地、人物、故事、历史之中。同时，也借着他的眼光，找到安放自己的精神原乡。

策展人马萧

段正渠

1958年生于河南偃师。1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。

曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览，也曾在中央美术学院画廊、香港大学博物馆、南京艺术学院美术馆、北京国际艺苑美术馆、北京大学展览馆、浙江美术馆、上海美术馆、福建美术馆、OCAT深圳、何香凝美术馆、湖北美术学院美术馆、新疆乌鲁木齐市美术馆、台北市立美术馆、韩国首尔市立美术馆、芬兰瓦萨美术馆、秘鲁利马国家博物馆、智利现代艺术博物馆、俄罗斯国立博物馆、日本国立国际美术馆、韩国国立现代美术馆等国内外艺术机构展出过作品。他曾在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等机构举办个展，也是2000年上海双年展、2003年首届、2005年第二届与2015年第六届北京国际美术双年展，以及2018年第二届银川双年展的参展艺术家。

部分展品欣赏

溯源

八十年代中期，段正渠以陕北高原为题材的系列作品，成为中国画坛一道特殊的景观。