盛夏无声，一切炽热与喧嚣，在色彩的深处悄然沉静。
当世界变得越来越难以被感知，唯有色彩，仍以它不动声色的温柔，持续对我们低语。
頌艺术中心携手融创壹号院艺术中心，诚挚呈现2025夏季群展《色彩的低语》。我们邀四位极具精神张力的中国当代艺术家耿端、姜淼、韦宗尧、严一能，以各自独立而深刻的绘画语言，唤醒那些在生活中逐渐失语的情绪能量，在色彩与质感的交织中，描摹出一处只属于心灵的精神坐标。
这不仅是一场视觉的静展，更是一场关于情绪、关于修复、关于重返内在节奏的旅程。当你驻足于画前，可能会突然明白：真正的触动，从不张扬，它藏在色彩的缝隙里，在静默中生长，为你照亮那些被忽略的感受。
今夏，我们不喧哗，不追问，只邀你共赴一场凝视与聆听的相遇。
在色彩的低语中，听见久违的自己。
色彩的低语：聆听能量的涌动
文/苏芒
“色彩是灵魂的触觉。”
—— 瓦西里·康定斯基
我们与世界相遇的第一刻，并非经由言语，而是色彩。它比语言更先抵达心灵，在目光与皮肤之间播撒细微波动的能量。每一种颜色，都是无声却有力的呢喃：有些温柔，有些澎湃，有些引人沉思，如潜入心海的细雨，触动情感的微澜。
正如包豪斯色彩理论先驱约翰内斯·伊登（Johannes Itten）在《色彩的艺术》（The Art of Color，1961年出版）中所述：“色彩是力量，是辐射的能量，无论我们是否察觉，它都在积极或消极地影响我们。”色彩塑造了空间与记忆，也重新唤醒了我们身体中被城市生活耗尽的感受力。在这个被喧嚣与速度统治的时代，我们需要一次静默的凝视——一次在色彩中寻找精神能量的旅程。
本次展览以《色彩的低语》为名，力邀四位具有独立精神和深刻感知力的中国当代艺术家——耿端、姜淼、韦宗尧、严一能，以其各自最具代表性绘画语言，描绘出色彩对人类情绪与能量的深层回应。
耿 端《宝石》布面油画
200 × 180 cm，2023
耿 端《一念4-3》布面油画
200 × 180 cm，2021
耿 端《自然系列·若水-无象 》布面油画
80 × 100 cm，2020
耿端被誉为治愈系灵魂画手，他用交叠的色彩情绪，从破碎到重建、波澜与平静；将混乱与疼痛转化为冷静的笔触与色域，是一场灵魂视觉的冥想。他的画面中，色彩仿佛带有体温，那些柔和的蓝与泛光的紫，如夜晚湖面般沉静，能让观者不知不觉地卸下心防，与画中的自己相遇。
姜 淼《Heavenly Eyes 2023.04.12》
木板丙烯刀刻，60 × 60 cm，2023
图片由Whitestone Gallery白石画廊提供
姜 淼《Mindfulness 2023.5.15》
铝板丙烯刀刻，90 × 90 cm，2023
图片由Whitestone Gallery白石画廊提供
姜 淼《Heavenly Eyes 2024.12.23》
木板丙烯刀刻，55 × 66 cm，2024
图片由Whitestone Gallery白石画廊提供
姜淼以近乎神性的构图有如天成，她将色彩编织为精神能量的图谱。她如同视觉曼陀罗，构造出一种沉静而有序的内在宇宙。每一圈晕染、每一道笔触，都是对心灵深处秩序与混沌的探寻：色彩不再只是视觉愉悦，而是情绪与能量流动的路径。
韦宗尧《星空 1》布面油画
200 × 170 cm，2022
韦宗尧《星空 3》布面油画
200 × 170 cm，2022
韦宗尧《曦》布面油画
200 × 160 cm，2020
在创作的过程中，韦宗尧常常进入一种忘我而极限的创作状态，将自己投身于哲学命题与绘画语言的深渊。他的颜色与材质不为呈现图像，而是试图揭示情感的真相。在韦宗尧的作品中，色彩是灵魂的裸语，是思想的能量痕迹，是他与世界、与自我搏斗时最本质的冲击回声。
严一能《2015-2017》布面油画
202x102cm，2017
严一能《2017.12》布面油画
246x126cm，2017
严一能的色彩如岩层中透出的能量裂缝，在冷静克制的结构中，蕴藏炽热的内力。他以刮刀与厚涂塑造出沉积、撕裂与修复的痕迹，橙与紫、热与冷、柔与硬之间相互对峙，像是地壳运动后留下的精神地形图，又仿佛一个人在沉默中燃烧。色彩于此，不是装饰，而是一种缓慢释放的精神力场。
四位艺术家的作品各自独立，却又共同指向一种色彩感知的精神现场；它并非炫目的视觉冲击，而是内在气场的平衡重建，是静默中的涌动，更照见当代人对“慢”与“感受”的渴望。
本次展览不仅是艺术与生活方式相遇的场域，更是被色彩唤醒的感性瞬间，色彩的低语，柔和而笃定的能量场，静静地诉说着现代都市中“精神的居所”该是什么模样。
我始终相信，真正打动人心的艺术，从来不只是视觉的冲击，而是有温度的，是能回应现实、也能照见人内心的。而当代艺术的价值，不该只存在于白墙美术馆中，它应该和这个时代的情绪、困惑与希望，一起生长。当色彩从画面渗入生活，它不再只是视觉的盛宴，而是一种陪伴与疗愈，是每日凝望时一份不被打扰的温柔力量。
如果情绪有形状，那它一定藏在色彩的低语之中。
姜淼
Jiang Miao
1981年出生于吉林市，2005年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。2009年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。
现居北京，任教于中央美术学院，版画系客座教授，职业艺术家。
精选个展
2023《异在之维》姜淼个人作品展 白石画廊北京 中国北京；2022 “瑞日”白石画廊香港 ；2021 “旋色” 茑屋书店 中国上海；2020“和谐之光”姜淼个人作品展 白石画廊东京银座新馆 日本东京；2020“旋色”姜淼个人作品展 白石画廊台北 中国台湾台北；2019 姜淼个人作品展 中悦集团美术馆 中国台湾桃园；2019“万象更新”姜淼个人作品展 现代画廊 中国台湾台中；2019“万象更新”姜淼个人作品展 铸造美术馆 中国北京；2018 “一念一波旋”姜淼个人作品展 凤凰艺都798 中国北京；2018“始基之轮回”姜淼个人作品展 室合舍画廊 中国北京；2017 “梦秀”后时代艺术节 姜淼个人作品展 阶梯美术馆 中国北京；2013 “印痕”姜淼个人艺术展 武汉钻石艺术博物馆 中国湖北；2010 “独白”姜淼个人作品展 东方基金会 中国澳门
严一能
Yan Yineng
1977年生于浙江台州，1996年毕业于中央美术学院附中，2000年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。
工作生活于北京，职业艺术家。
精选个展
2024“严⼀能：灼热史”索卡艺术 北京；2023“闫占城 x 严⼀能 双个展”索卡艺术 台北；2023“严⼀能” 索卡艺术 北京；2012“焢”D-space画廊 北京；2008“焱”新时代画廊 北京
耿端
Geng Duan
1984年出生，2006年毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院油画专业。
现居北京，主要从事油画创作。
精选个展
2022 “泉眼无声” 三远当代艺术中心 北京；2018 “缘起”耿端个展 山下空间 北京；2010 “寻找布莱克”耿端个展 3818库画廊 北京；2009 “童梦”耿端个展 3818库画廊 北京；2008 “初次飞翔”耿端个展 3818库画廊 北京
耿端的作品充斥着东方文化的含蓄表达，有对自由、对质朴快乐的渴望，有对人与自然万物和谐共生的期盼，有对生的希望、死的消亡的思考。 泉眼温婉无声令人遐想，但又有无穷的动力奔涌而出。初看是姹紫嫣红的园林，近看是碧蓝海水中的珊瑚，凝视后发现是一个激荡在心中却无声无息的心灵世界。通过这些作品透露着他精神世界的秘密，那是一种饱满而叠加的情感，弥漫开去，散漫而生。他的作品中呈现出的“安静的力量”和“令人愉悦的治愈感”。画面里有极端的平和，也有极端的力量感和想象力，分裂与融合，不再是矛盾。
韦宗尧
Wei Zongyao
1983年出生于辽宁沈阳
2006年毕业于鲁迅美术学院油画系
2009年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位
现工作生活于北京，曾参与法国艺术城艺术家驻地项目、美国阿尔弗莱德大学艺术家驻地项目
他的艺术创作涵盖了绘画、雕塑等媒介呈现出多层次的创作视角
精选个展
2023 怒放——抽象与东方 頌艺术中心 中国北京；2023 觅 松美术馆 中国北京；2021 蕴 承尚空间 广东深圳；2020 照耀 红梅美术馆 辽宁沈阳；2018 格物 三条祗园画廊 日本京都；2017 上游 复言社 中国北京；2016 入迷 零艺术空间 中国北京；2015 光之印象 泰明画廊 日本东京； 2014 韦加 三条祗园画廊 日本京都；2013 幻光 德山艺术空间 中国北京；2007 寂影 所染画廊 中国北京
韦宗尧的作品呈现出极具外向性质，以强烈的笔触和色彩斑斓的喷洒方式表达情感与感受。随着时间的推移，逐渐走向内敛，呈现出更加平整、层次丰厚的画面，以节制的方式展示内心复杂的情感变化。线条的演变也从粗放流畅转向内敛与稚拙，构建出令人陶醉的视觉世界。在感性和理性之间游走，通过画面表现哲学的思想，以抽象绘画的方式表达他对于生命的感知。他将自己置身于最为深刻的哲学命题与绘画历史的脉络之中，既是在叩问绘画的本质和生命，也是在描绘自我的形象与轮廓。
苏芒（Su Mang)，頌艺术中心馆长，策展人、资深媒体人《时尚芭莎》创刊主编；创办芭莎明星慈善夜和《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚。策划展览有「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」；《宅兹中国》洛阳美术馆大展；女性艺术大展《她挚爱：自我的呈现》；蔡志松东方美学大展《隐士》等。2024年创办非盈利写作性女性艺术家项目「她的房间」，支持女性艺术家，推动艺术时尚跨界合作，助力艺术之梦，打造生活之美。
