2025年是崔振宽先生九十华诞，也是其从艺七十周年的重要节点，继中国美术馆成功举办“笔墨重辉—崔振宽艺术展”大型个展之后，由江苏省美术馆、西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办的《充实而有光辉—崔振宽艺术巡展 · 南京》将于2025年8月2日（星期六）下午三点在江苏省美术馆1、2号厅开幕。
崔振宽，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美协艺委会终身委员、陕西省山水画研究会名誉主席、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、一级美术师。
崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性人物，也是新时期以来中国山水艺术的代表性大家。他的突出贡献在于开辟了一条独特的中国画现代化路径。当20世纪中国画坛多以“中西融合”寻求变革时，他选择逆流而上，从传统内部探寻突破的可能。他的山水艺术，既非对古法的简单复刻，亦非对西方抽象的机械移植，而是以中国笔墨为基，创新求变为魂，融雄浑苍茫于水墨之间，化焦墨枯润为天地气象，始终在“守黑知白”中追问永恒，在“物我两忘”间探寻自由。他开辟的这条充满生机且具东方意蕴的中国当代艺术之路，开新风，立范式，充实而有光辉。
《充实而有光辉—崔振宽艺术巡展 · 南京》在江苏省美术馆展览日期自8月1日至8月17日，热烈欢迎各界朋友参观交流。作为艺术家从艺七十年的系列活动，崔振宽艺术展还将在杭州、广州、西安等地巡回展出。
展览简介
80-90的近期风格
一 · 山外之山
山外之山，不是与他人的攀峰较技，而是艺术家对自我的再次超越。在近三、五年的创作中，崔振宽的创作又入新境。笔法返璞归真，枯笔焦墨间涌动原始生命力；意象破界共生，山石、树木、石雕、花卉等各种符号自由交织；从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻，从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思；形神临近混沌，物象轮廓几近消隐，游走于抽象与具象的模糊地带。当每一笔都发乎心而形于外时，技法与造型便不再是桎梏藩篱，不囿规矩而暗合大道，从心所欲却万物同频，终臻浑然忘我、物我为一的自由境界。
山非山梦非梦之一 180×97cm 2022
山非山雾非雾之二 180×97cm 2022
律动之五 230×124cm 2022
二 · 畅神问道
中国山水画自古便非对自然的单纯摹写，而是借物澄怀的心性显现。畅神者，是自然对人心的洗礼；问道者，是画者向天地的礼敬。作者近十余年来的作品中，物象的形质悄然隐退，笔锋游走如呼吸吐纳，墨色氤氲似心象显影，提按顿挫间物我界限消弭，枯润浓淡中逼近“道”的本质。至此，作者完成了从“为山河立传”到“为笔墨赋魂”的哲学跨越，山水不再是外在的对象，而成为笔墨与心性互证的道场。
2019南普陀印象之一 45×28cm 2019
科隆大教堂 61×62cm 2021
2021桂林水墨小品之二十一 42×46cm 2021
80前的回顾
一 · 奇峰搜尽
清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念，亦是崔振宽艺术生命的重要源泉。唯有遍历山河，方能胸藏丘壑。这一单元集中呈现艺术家跨越半个多世纪的写生与小品，从黄土高原到太白山巅，从峨眉道中到普陀山下，从苏州烟雨到重庆古镇，从科隆教堂到梵高故居，从门前石狮到卧室黑猫，从社火喧腾到元宵灯影……这些作品中的山水清音和人间烟火，既诠释了画家“以万物为师”的从艺态度，亦见证其艺术风格的蜕变轨迹。
华清池 22×27cm 1961
苏州河上 24×35cm 1969
游炳灵寺附近得此印象 23×23cm 1982
二 · 山河纪游
本单元聚焦崔振宽1980年代初期至2015年的创作，记录了画家以“游观”状态对话山水的艺术历程。他遍历南北山川，以笔写山，以山砺笔，将无尽山河纳入画图。这些作品或以焦墨描绘山石枯木、城市建筑，如刀劈斧凿，笔力雄健；或以水墨晕染连绵群山，气象苍莽，浑厚华滋；或将传统技法与现代光影相结合，计白当黑，虚实相生。这一阶段，艺术家逐步超越地理环境的限制，完成了从地域性画家到现代笔墨革新者的蜕变。
1 河岳铸魂（1981-2002）
春到陕北 144×128cm 1984
阳关暮曛图 166×151cm 1994
2 水墨味象（2003-2015）
水乡烟雨 144.5×75cm 2010
春雨 144.5×75cm 2010
3 焦墨立骨（1993-2015）
终南山上之五 180×120cm 2008
华山千尺幢 257×144cm 2010
