红门画廊将于2025年7月12日呈现反思与介入——陈勇个展。
《反思与介入》不仅是展览的标题，更是艺术家陈勇持续实践中的一种方法论与精神状态。通过透镜光栅、空间装置与镜面物件等多重形式，陈勇的作品构建出一种介于个体情绪与文化感知之间的临界结构。这些作品不仅邀请观众进入一种“反思”的状态，也促使他们在观看的过程中完成对现实感知的一次次微妙“介入”。
《反思与介入》的核心，是艺术家对于“表达”作为一种批判意识形态的坚定立场。他的作品并不旨在具象化再现现实，而是试图呈现那些无法被概念或形式轻易捕捉的情绪强度、知觉模糊性与心灵震荡。艺术家拒绝关于媒介与风格的既定分类，相反，他让每件作品从自身情绪出发，以各自独立的逻辑与语法构建特定的观看经验。
在《平行世界》系列（包括《平行世界#1》与《那里》）中，这种方法论得以具体体现。艺术家利用工业化的合成材料构建沉浸式空间装置，破坏观者对空间与感知的原有依赖。这些非叙事性的结构并不提供明确意义的导向，而是成为通向内在意识与集体想象之间的感知“临界带”。
《梦（黑暗中的玫瑰）》系列则将这种探索进一步推向二维空间，运用透镜光栅材料随着观者移动而呈现错视变化，在抽象与记忆之间建立流动性。这些作品并非旨在被解读的图像，而是呼唤感知的时态经验，使观看者进入一种被延迟的认知状态。
展览还包含艺术家在新冠疫情期间创作的一系列作品，如《无光》《燃烧发出蓝色的光》。这些作品最初并非为了展出，而是艺术家在面对焦虑、孤立与情绪倦怠时的直接反应。在《燃烧发出蓝色的光》中，蝙蝠成为一种幽灵般的象征物——在文化与病毒之间游移，寓意福祉与恐惧的双重属性。这种“反思—介入”的行动既是艺术家的个人情绪实践，也是他对全球危机语境的回应。
镜面装置系列《纪念碑》与《人们的欢愉》则深化了这种二元结构。作品利用可反射但易变形的塑料材料，将观者的影像不断裂变，形成游移而破碎的自我图像。这种视觉与材料的不稳定性，成为一种关于感知、身份与记忆脆弱性的有力隐喻，同时开启了悼念与自我凝视之间的情绪通道。
其他雕塑作品如《FLY》《一帆风顺》《涅槃》《多梦时节》《红》《维纳斯》在象征层面展开对情绪转变、悲伤、杂合生长与生态想象的诗性表达；而肖像作品《取一个温暖的名字》《云雾》则聚焦社会隔离中的心理韧性与精神裂解。
展览最终以即兴创作的《2022》收尾，作品未设草图，以情绪流动建构画面。正如展览标题“反思与介入”所揭示的，艺术家并不寻求答案，而是创造空间——一个让观者驻足、沉浸、并在不确定与开放中重新建构自身经验的场域。
陈勇
2000年 毕业于清华大学美术学院
2019年 结业于中央美术学院实验艺术学院
现工作生活在北京
个展
2025年 反思与介入，红门画廊，北京
2023年 燃烧发出蓝色的光，宋庄妙屋艺术中心，北京
2020年 再生，草场地颖画廊，北京
