白石画廊北京欣然宣布将于2025年7月5日 - 8月9日期间，呈现日本艺术家绵引展子（b.1958）及金丸悠儿（b.1978）双人展《物语之境》。两位艺术家以各自独特的创作语言构筑起一个充满想象与诗意的视觉空间，在彼此交织的艺术叙事中展开一场跨越现实与幻想的对话。

绵引展子以和纸与油性粉彩为媒材，常借由植物与人物形象的融合，构建一种超现实的图像，探索“自我”在他者视角中的变幻。她认为，当我们思考如何与他人重新连结时，同时也需要考量我们以何种面貌示人。因此自我，既包括自我认知中的“我”，也包括他人眼中的“我”，以及不可名状的“我”。 在她的画面中，植物既是意象，也是情感的延伸，引导观者与自身、与他者展开一场无声的对话。

绵引展子《手中的船》｜40.3 × 50.3 cm

布面丙烯｜2024

绵引展子《有水的地方》｜50.2 × 40.3 cm

布面丙烯｜2024

绵引展子《无题》｜52.0 × 42.0 cm

布面油画｜2021

金丸悠儿则混合了麻布的碎片、英文剪报等材料，反复覆盖鲜艳而柔和的颜色形成干燥而迷离的质感，仿佛携带着时间的风化痕迹。画面中出现的奇幻生物与异域街景，诉说着他在中东的童年经历，同时也构成了一种跨文化的视觉记忆。他巧妙地把异国风情和乡愁融合成一起，构成迷人的世界。

金丸悠儿《时代之都》｜72.7 × 91.0 cm

丙烯、矿物颜料于板上｜2025

金丸悠儿《成长中的城市》｜60.6 × 72.7 cm

丙烯、矿物颜料于板上｜2021

金丸悠儿《海陆空齐步走》｜98.0 × 163.1 cm

丙烯、矿物颜料于板上｜2019

在《物语之境》中，绵引展子和金丸悠儿以植物与动物为引，以自我与记忆为线索，铺陈出一个开放而多维的叙事场域。他们的作品并不突出明确的故事线，而是在材料与形象之间，唤起一种难以言喻却能被感知的精神联结。在这里观众将踏入一个由图像构建的隐秘国度，植物静默绽放，动物轻舞低语，风穿行其间…

绵引展子（b. 1958)

绵引展子毕业于武藏野美术大学修读版画，其后一边在广告公司和残疾人士护理机构内工作，一边致力于创作，自2008年开始定居德国汉堡并且在此进行艺术创作。起初，绵引运用照片拼贴进行创作，后来逐渐利用和纸、纺织品以及油画棒创造出她独一无二的风格。作品主题从自我探索到与他人的接触，耐人寻味的主题配上平淡无奇的标题则令人留下难忘的回忆。连续两年入围被称通往艺术家成功大门的VOCA展（1997, 1998），绵引的展览不仅在日本得到高度的赞赏，同时也得到欧洲（主要来自于德国）及南美洲等国家的青睐。艺术家自2011年起加入了「TEGAMI计划」，写信给福岛的市民以给予他们勇气以及支持。

金丸悠儿（b. 1978)

金丸悠儿于2003年毕业于东京艺术大学美术部设计科，深受大薮雅孝与中岛千波这两位日本画大师的薫陶。金丸混合麻布的碎片、英文剪报等制作成他独有的质地。重复的涂上既鲜艳又柔和的颜色这种手法使他的作品更别树一格。金丸作品画面上的干燥感让人联想到他童年时居住过的中东，上面绘有不可思议的生物和街景。他巧妙的把异国风情和乡愁融合成一起，构成迷人的世界观。另外，他成立并作为核心成员活跃于艺术家团体C-Depot。金丸曾多次于国际艺博会展出，在亚洲亦甚具名气。