阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）的特大规模个展将于2025年6月29日至9月27日在艺仓美术馆呈现。横跨沙尔夫五十年的创作，展览「情绪宇宙」（EMOTIONAL）通过生动的卡通形象呈现了艺术家对情绪有趣而细致的探索。包括新作品在内的120多件作品贯穿美术馆的三层空间。肯尼·沙尔夫的海滩俱乐部（Beach Club）则是沉浸式体验的亮点，将观众传送至艺术家在加州海滨的乌托邦。

由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔（Shai Baitel）策划的本次展览，集中呈现了肯尼·沙尔夫开创性的街头艺术美学与独树一帜的视觉语言。他的作品以夸张的面孔和富有表现力的形式为特色，成为古代象形文字和现代表情符号文化之间的巧妙联结。早在表情符号诞生以填补网络交流中的情感空白之前，沙尔夫便已构建出一套视觉语系，捕捉人类表情和情绪之间的复杂关系。

本次展览以"愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤与敬畏"六大情感为脉络，系统呈现肯尼·沙尔夫的绘画、雕塑及装置作品。展览邀请观众从艺术史中对于情绪的表达出发，欣赏肯尼·沙尔夫在这一领域的独特诠释。

"通过展览‘情绪宇宙’，我们希望能打造一场沉浸式的情绪之旅，在这个数字化的时代引发观众共鸣。”沙尔夫说道，“展览汇集了我数十年的创作，其中大部分作品在今天看来仍和当年创作时一样富有现实意义。我非常期待中国观众首次进入美术馆，感受我的艺术世界。我们精心构建了一个宇宙，将复杂的现实与情感融汇成一场核心体验。”

左一：让·米歇尔·巴斯奎特、左三：基斯·哈林、右二：肯尼·沙尔夫，1985年纽约，图源：网络

艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔表示："肯尼·沙尔夫是一位不可估量的艺术巨匠，其作品与影响力再怎么强调都不为过。作为与让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和基斯·哈林（Keith Haring）同期崛起的艺术家，他至今仍是当代艺术领域最具辨识度的代表人物之一。本次展览特别打造的沉浸式“沙滩俱乐部”，将为观众带来颠覆性的观展体验，并将沙尔夫充满活力的波普艺术幻想带到上海的城市中心。"

图源：艺术家工作室出品效果渲染图

肯尼·沙尔夫“沙滩俱乐部”

肯尼·沙尔夫的艺术创作常常突破画布界限，延伸到从家用电器到汽车等等物体的表面，这种艺术实践模糊了艺术与生活方式的界限。这一理念在"沙滩俱乐部"中得到完美诠释——艺仓美术馆四层的整个空间被改造成一场经典的西海岸冒险，灵感源自沙尔夫与家乡加利福尼亚的深厚情感，以及他每天游泳的习惯。

这件装置作品精准捕捉了洛杉矶“威尼斯海滩”（Venice Beach）阳光明媚、轻松惬意的海滨氛围：细腻的沙滩、翠绿的棕榈树、彩色沙滩屋和售卖亭，里面陈列着沙尔夫设计的纪念品——将怀旧情调与其标志性波普美学完美融合。

图源：艺术家工作室出品效果渲染图

“沙滩俱乐部”以威尼斯海滩标志性的粉色救生塔为核心，数件为美术馆特别创作的全新雕塑环绕其间。沙滩椅、板球游戏、复古冲浪板、充气玩具和滑板等元素——均经沙尔夫视觉改造——共同构成完整的沉浸体验。我们邀请观众穿着人字拖与沙滩装，或赤足踏沙而行，全然沉浸在这个世外桃源。

过往展览 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎

「马上」

2023年10月14日 — 11月10日

本次展览特别呈现沙尔夫多个标志性系列作品，包括“情绪面孔”系列，“宇宙洞穴”元素作品，设计灵感源自科幻电影、卡通动画与俱乐部文化；“宇宙花园”元素作品，将艺术史中风景画与涂鸦艺术进行融合；“杰森一家”与“摩登原始人”系列，这是艺术家持续创作的童年经典动画主题作品，深度探讨了社会与技术的关系；深受安迪·沃霍尔影响的“波普启示录”系列，以超现实主义与波普视觉语言模拟人类命运现实的“生态危机”系列，以及受70 年代“在路上”精神与嬉皮运动启发，将作品移植于汽车载体的“艺术车”创作。

肯尼·沙尔夫肖像，2021年 / © 肯尼·沙尔夫 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

美国艺术家肯尼·沙尔夫生于1958年，现在工作生活于洛杉矶，曾参与了20世纪80年代的纽约东村艺术运动。沙尔夫在绘画和雕塑方面发展出独特的个人艺术风格，与他的导师安迪·沃霍尔以及同期的让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林等纽约艺术家一起开创了当代街头艺术的先河。通过令人目眩神迷的构图和明艳色调，沙尔夫于其作品中呈现了沉浸式的观看体验，带给观众既亲密又新鲜的感受。沙尔夫的多元的艺术实践——涵盖绘画、雕塑、装置作品、壁画、表演和时尚——反映了其致力于开拓艺术形式，解构现有的艺术层次，呼应了波普艺术家的哲学。而沙尔夫的艺术创作可说是超越了波普艺术的艺术史脉络，更创造了“流行超现实主义者”（Pop Surrealist）一词来描述自身独一无二的风格与实践。