HdM画廊欣然宣布将于2025年7月5日举办展览“在途II”。作为2024年夏季群展“在途”的延续，本次展览在沿用标题与核心线索的基础上，以全新的视角切入，围绕当代艺术的流动性、过程性、与物质性（Fluidity, Processuality, Materiality）三个方面，聚焦于艺术家在身份、创作与精神层面上的多重在场与未竟状态。展览将呈现来自中国、法国、意大利、澳大利亚、英国、墨西哥等多个不同国家共12位艺术家的代表作品。展览将持续至9月4日。
“在途”在当代艺术语境中是一个富有诗意与张力的母题。它不仅描绘艺术家及艺术作品在物理空间中的流动，更深刻揭示当代艺术实践中持续生成、动态展开的关系网络，打破时间与空间的线性界限。在“在途”的状态中，创作行为本身已融入作品之中，而作品的移动轨迹与被观看方式的变化也延展了其生命，构成一种不断发生的存在。展览中的艺术家多活跃于跨文化背景之间，他们的创作体现了身份、经验与地理位置的持续重构。在跨地域迁徙与文化过渡的过程中，艺术家们以个体化的方式回应身份认同的多重性与不稳定性。在创作过程中，艺术家们强调行为、感官经验与材料的互动性。此外，梦境、神话与情感图景在他们的作品中构成一种精神的漂流空间。通过“在途”这一概念，我们得以重新思考艺术在当下全球语境中的生成方式与存在状态。
此次展览分为三个单元展出。
©HdM GALLERY
杨扬《新链接与秩序L9》，布面综合材料，200x145cm, 2024
Yang Yang, Renewed Links and Order L9, mixed media on canvas, 200x145cm, 2024
Part1流动性：自我重塑Shaping Selves
第一单元包含艺术家黄加煜、贾斯汀·威廉姆斯（Justin Williams）、奥内拉·沃尔普西（Ornela Vorpsi）和唐槊的作品。艺术家们从各自的生命经验出发，以图像、记忆与身体感知为媒介，探索身份在流动中的生成与变形。从性别与身体的界限，到被边缘化的处境、人类普遍的情绪状态，以及童年记忆的回返，这些作品共同描绘了“自我”如何在文化、社会与心理结构之间不断重组。身份不再是固定的标签，而是一种持续生成的过程，是在情感触发、地理迁移与记忆回望中逐步显影的存在形态。通过这些凝视与转译，艺术家构建出一个多维的感性场域，让观者得以进入个体经验的褶皱，体认那些游移不定却极为真实的“我”的可能性。
©HdM GALLERY
贾斯汀·威廉姆斯《当下她可及的最近距离》，布面油画、丙烯、色粉，40x30cm, 2025
Justin Williams, As close as she can be for now, oil, pigment and acrylic on canvas, 40x30cm, 2025
Part2过程性：创作未竟Evolving Expression
第二单元包含艺术家乔什·拉兹（Josh Raz）、杨扬、迭戈·塞拉亚（Diego Zelaya）和罗曼·巴古耶和劳拉·布洛伊（Romain Bagouet et Lara Bloy）的作品。艺术家将身体动作、内在表达与材料之间的互动视为作品不可分割的一部分。这一理念可追溯至杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）所提出的“绘画行为即作品”的艺术史转向。艺术家在画布上释放情绪、测试技法、回应历史图像与当下经验，绘画因此成为一种经验生成的空间。在技法与直觉、身体与图像之间反复调节的过程中，绘画既是一种自我凝视，也是一种感知的外化。作品不再是表达结果，而是不断生成的经验本身，它邀请观者进入一个未竟的现场，在层叠的笔触、色彩与结构中体会绘画的即时性与复杂性。
©HdM GALLERY
迭戈·塞拉亚《在海上》，布面油画，30x20cm, 2025
Diego Zelaya, Del Mar, oil on canvas, 30x20cm, 2025
©HdM GALLERY
罗曼·巴古耶和劳拉·布洛伊 《圣殿》，布面油画，70x50cm, 2025
Romain BAGOUET et Lara BLOY, Sanctuaire, oil on canvas, 70x50cm, 2025
Part3物质性：情感媒介Living Matter
第三单元包含艺术家赵瑾雅、雨果·塞文尼（Hugo Servanin）、西尔维娅·卡普佐（Silvia Capuzzo）和俞文杰的作品，聚焦于物质与情感之间的动态关系，将材料视为一种具有感知潜能的媒介。艺术家以各自敏锐而复杂的物质语言回应内在经验的外化需求：玻璃的透明与脆弱、陶瓷的裂痕与致密、绘画与装置中肌理的延展与变形，均成为感知与精神状态的栖居之所。艺术家通过操作材料的物理特性与象征意涵，营造出一种跨越感官边界的经验空间：色彩在光影中生长，肌理唤起身体记忆，材料的破损、沉积、发酵与转化，成为关于个体、历史与人类经验的形象语言。
©HdM GALLERY
赵瑾雅《无时之地》，玻璃，40x20x20cm, 2025
Zhao Jinya, In the Absence of Time, glass, 40x20x20cm, 2025
©HdM GALLERY
西尔维娅·卡普佐《没有钢琴》，布面油画与淀粉媒介，250x150cm, 2024
Silvia Capuzzo, Nessun piano, oil and starches on canvas, 250x150cm, 2024
当代艺术家正在以更加开放而敏感的方式重新书写“创作”本身的定义。他们不再将作品视为封闭的形式或完成的结果，而是将创作过程、媒介转换与生命经验交织为一种流动中的存在实践。他们的艺术语言横跨图像、身体、材料与记忆，不断游移于具象与抽象、个人与集体、物质与精神之间。在这一过程中，艺术不再是固态的物，而是一种持续回应世界的方式——回应他者、回应自身、回应环境与自然。观者亦被引入其中，成为共感与再解读的一部分，让作品在每一次观看中不断生成新的意义。
