《世界之后》是龚柯维对其今年三月展出项目《世界》的延伸创作，标题《世界》取自贾樟柯2004年的同名电影。贾樟柯的影片以北京城郊的主题公园为背景，记录了二十一世纪初中国融入全球经济并经历快速城市转型的关键时刻。这部电影通过劳动、欲望与流离的生存图景，展现了系统性变革塑造的现代生活——一种构筑于劳作、欲望与迁徙之上的现代性镜像。

二十年后，《世界之后》对这幅已然巨变的社会经济图景展开沉思。二三线城市的轮廓与一线都市日渐趋同，县城的地平线上玻璃幕墙的高楼群拔地而起。高铁网络的扩张加速了人口的流动，无数人在曾经陌生的土地上定居，将混凝土森林认作故乡，融入这些新生的城市肌理。曾经泾渭分明的城乡分野、土著与移民的界限、故土与他乡的区隔正在日渐模糊，并面临质询。

本次项目以“世界之窗”为切入点——既将其视为隐喻，又作为实体空间，探究这些社会变迁如何被纳入幻想与奇观以构筑现实的更宏大框架。在持续更新的城市生态循环中，那些曾被刻意遮掩的矛盾正逐渐显形。理想化的图景与其基础设施最终合流：幻想不再掩饰现实，反而蜕变为现实的运作法则。

这种双重性呼应了上海博物馆近期展出的古埃及文物特展。尽管展览被宣传为“中国有史以来最大规模的古埃及文物展”，并由中国国家文物局与埃及旅游和文物部联合指导，但这场文化交流的盛事，同时暗含经济功能——政府资助的文化活动既能促进旅游业发展，又可提升国家文化软实力。那些曾经承载神圣意义、植根于特定精神与社会语境的古老文物，在此被简化为平面化的图像与景观，经过重新语境化改造后，服务于当代国家形象塑造与经济战略的宏大叙事。

《世界之后》借鉴了戏剧与电影的叙事策略——通过幻象、叙事与场景建构的艺术形式，折射当代都市生活的表演性本质。城市在此被视为精心编排的剧场空间：身份认同、行为轨迹与欲望诉求被持续书写重塑，而个体能动性则始终受制于基础设施、法律框架与阶级藩篱的三重规训。

曾经植根于远方、异域与他者的幻想，如今异域情调已被收编为当下社会的运作机器，成为建构现代性的工具。纵观历史，异域意象始终兼具欲望投射与经济攫取的双重机制——这台引擎至今仍在现实地层之下持续轰鸣：恰如剧场布景更迭，幻想的运作逻辑却恒常如新；而进步的演出依然层层叠叠、参差不齐，最终化为人们亲历的生活实相。

撰文：龚柯维

龚柯维（b. 1994，湖南）现工作生活于纽约。他于芝加哥艺术学院取得艺术学士学位。龚柯维的创作致力于解构主导性叙事如何规训文化生产与公共话语，既揭示其背后的政治经济逻辑，又积极探索超越这些叙事的可能性路径。受电影与剧场视觉语言影响，他通过雕塑与装置作品，持续追问空间重构背后的社会因由，并始终关注景观（spectacle）如何同时成为规训场域与颠覆空间。文化生产的杂糅本质——那些被不断挪用与变异的母题与叙事——持续瓦解着既定的表征框架。

龚柯维曾在以下机构或美术馆呈现个展或双个展：Empty画廊，香港（2025）；Bel Ami，洛杉矶，美国（2024，与Monique Mouton）；纽约雕塑中心，纽约，美国（2024）；Derosia，纽约，美国（2023）；Lubov，纽约，美国，（2022，与Eli Ping）；Now，达拉斯，美国（2019）；Bodega（Derosia），纽约，美国（2019）；Salt Projects，北京，中国（2018-19）。他的近期群展包括：“The Hollow and the Receptive”，ADZ，里斯本，葡萄牙（2024）；“Double Threshold”，Winter Street画廊，埃德加敦，美国（2024）；“To Breathe, To Walk”，Murmurs，洛杉矶，美国（2024）；“Leaking Heaven”，Laurel Gitlen，纽约，美国（2023）；“Under the Volcano II”，Lomex，纽约，美国（2022）；“When the World Becomes Flesh”，Baader Meinhof，奥马哈，美国（2022）。