The Space 很荣幸在2022年的末尾，呈现旅法艺术家绿李的个人作品展：Dancing Bread。这是近三年来绿李在国内的首次个展，将展出她近几年创作的水彩画和陶瓷雕塑作品。
展出时间为2022年12月24日至2023年3月5日。
绿李 Lilou, Hands, 2022
纸上水彩, 木板装裱
Watercolor on paper, mounted on wood panel,
70 x 50 cm
经历了这特殊的几年，绿李的图像已经不仅仅只是表达日常的微妙瞬间和超现实的拟人，还是一剂直抵心尖的药。她的作品精确、感性，通过对日常生活场景的捕捉与放大，构建了一个像电影特写镜头一般的场景，对一个非常具象的平淡的事物不断靠近，近到迫使人去看灯光的光晕是如何漫漫扩散，那些似乎想要接近但不接触的手指，柔软陷入的毛发，指甲由于轻轻用力而微微发红的状态，一块令人心动奶酪，一张努力微笑的便签…她抛弃了传统的光影与明暗，简洁又细腻，看似均匀平涂的色块之中又有微妙的色彩变化。这样创造出来的场景和氛围更接近真实人类记忆中留下的信息：质感，温度，气息…记忆里的碎片，是好不容易找到的那块丢失许久的拼图，也许是脑中一闪而过的让人嘴角上扬的闪光一刻。
Dancing Bread 展厅照片
她2022年的新作“有线耳机”是一幅似乎关于回忆的作品。连接性别模糊的两人的耳机线创造了一个暧昧的距离。头发融合的细节体现了特殊的亲密感。明明没有交代的空间与时间、人物的面容与表情等信息，却可以触发观看者的回忆叙事，凭个体不同的生命体验得到补足。
绿李 Lilou, 有线耳机 Wired earphone, 2021
纸上水彩, 木板装裱
Watercolor on paper, mounted on wood panel
70 x 50 cm
穿透了现代生活的喧嚣，绿李精心构建着人类生活里的平凡时刻，她不是为了再现可见的事物，而是再现生活、回忆与爱。时代洪流之下，爱或许不能拯救什么，但它是寒夜里让你我尚能安睡之物。
绿李 Lilou, Reading girl with her cat, 2022
纸上水彩, 木板装裱
Watercolor on paper, mounted on wood panel
43.3 x 39.8 cm
loookloook
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在展览筹备的过程中，我们与绿李进行了一场隔空对谈，通过Q&A的形式，大家可以更加了解艺术家本人的生活和创作。
The Space Gallery = TS
绿李 = Lilou
TS：你好，绿李！今年国内的大家过得不太容易，本来应该在四五月开幕的展览延到了年底…我们非常开心与荣幸The Space终于能为大家呈现你的作品，也很想知道这些作品背后的你今年的生活和创作旅程，可以和我们分享一下吗？
Lilou：我今年从头到尾都在创作，准备不同的展览。在上海，纽约，伦敦以及我所在的城市鲁昂都有不同的项目。我去年毕业彻底结束学生生涯，今年是毕业后得以专注在自己创作中的一年，非常充实。
TS：Dancing Bread 这个名字是来自于你的一件陶瓷雕塑作品，本次展览中也有不少作品关于各种食物，这种主题的选择有特别的兴趣或原因吗？
Lilou：可能很多人都有过这样的体验：盯着一个熟悉的字一直看，过一会儿这个字就变得陌生了，大脑好像不再认识它，这个字散开成一堆形状和线条。或者，此刻试着让自己放空，去感受和倾听环境，忽然我们能听到被我们忽略的各种声音、感受到空气的温度、某处肌肉的酸痛。
当我重新注意到生活里的很多物体，也会发生类似的事。日常里重复出现的面包，稍微多注意了它一下，面包片从烤面包机里弹出来的样子瞬间让我联想到很多画面。因此而创作了一系列拟人化的面包片创作。
绿李 Lilou, Dancing Bread, 2021
釉面陶瓷雕塑 Glazed Ceramic
16x18.5x3 cm 16x18.5x2 cm
TS：曾经看一篇专访提到你的五十个关键词，里面包括：细节、记忆、幽默、转瞬即逝、慵懒、荒谬、隐喻等等。现在如果提炼出五个最关键词，你会选哪些？
Lilou：此刻，感受，舒展，幽默，分享。
TS：相比较你更早期的作品，现在的创作有更强烈的个人风格，令人印象深刻。看似是对日常生活时刻的捕捉和放大，但又是超现实的，像电影式的局部特写带着独特的细节暗示，反而会激发观看者的回忆叙事或想象。作品里的氛围感令人着迷，有点愉悦，有点暧昧，有种令人情不自禁陷入的柔软感。你是如何看待自己的作品的？
Lilou：我的每张画都是由我的时间浇筑，某种程度上我的生命得以保存在每张画里。如果没有画画，会怀疑自己有没有存在过。
画的过程专注于细节，完成后作为一个观看者，自己的画就变得有点陌生 。希望我的画可以提供一小片任何人都可以自由进入的空间，自由想像，感受，每个人自由唤醒自己的记忆。
TS：在法国学习与生活之后，觉得艺术创作环境与在中国有什么相似或不同之处吗？或者说这些经历给你的创作带来了哪些影响？
Lilou：我一直非常乐于作为异乡人、局外人生活在某个地方。法语里外国人、陌生人和加缪小说的《局外人》是同一个词。我喜欢这种与他人和世界疏离的体验，他们是他们，我是独立的，我的分裂感强烈。具体的好处是，平日里普通的事物、事件也因此变得陌生，我可以重新认识、感受和审视世界。以及跟他人交流中可以了解到不同文化看待事物的不同方式。在别处生活就能体验这种陌生和疏离带来的新鲜感。而我也更清楚自己是谁。
TS：展览开幕就快到新年了！可以分享你的新年愿望吗？
Lilou：希望新的一年也可以自由自在地创作。
绿李 Lilou, Sleep Mask, 2021
纸上水彩, 木板装裱
Watercolor on paper, mounted on wood panel
50 x 34.5 cm
绿李
李夏（绿李/Lilou）1991生于中国重庆。目前生活工作于法国鲁昂。她的作品通过精巧的构图和细腻的笔触探索了日常生活中的短暂瞬间和平凡事物。在她的作品中具象和想象的空间都生动有趣，并带有她独特的对普通与短暂的敏感诠释。
绿李曾就读于巴黎第一大学造型艺术系（MFA, 2021）、鲁昂高等艺术与设计学院艺术系（ESADHaR）（MFA, 2020）和四川美术学院油画系（BFA, 2014）。她曾在中国上海的龙美术馆西岸馆（LOOK AT ME, 2017），香蕉鱼画廊（Sleepy Beauty，2019），法国鲁昂Rola Bola（Trooop fort, 2022），纽约的Yi Gallery（Eye Contact, 2022）等场馆举行个人展览。也曾参与上海玉兰堂，巴黎 Villa des Arts，纽约 Yi Gallery，上海库比森画廊及伦敦 Kate Macgarry等艺术场馆的群展。作品被2022 Frac 诺曼底当代艺术基金会收藏。
