HdM画廊欣然宣布将于5月17日呈现赵银鸥个展《余烬》。此次展览是继2022年《天鹅从这儿升起》后，HdM画廊和艺术家的第三次个展合作，展览将展出30余件布面及木板作品，也是首次在绘画媒介中融入声音装置的尝试。赵银鸥在近期实践中投入了对存在与永恒的思考，以个体经验的微观角度处理回忆的物质性与渗透于日常的时间之重，将弥漫的时代记忆重写为堆叠的时空结构。展览持续至6月28日。

光

“光”是宇宙的第一句语言，它无形，却塑造了所有可见的形态；在赵银鸥的创作脉络中，光更是一种精神性的存在——神圣之光、恣意之光、僵持之光、压抑之光在其不同创作阶段以不同密度反复出现，形成艺术家与时空自我的多重呼应。新作中，光依然出现在每一个由自我发散出的无穷时空里，成为连接无数平行空间的纽带；冰上、海上、树上、山上、草地上，每一个无穷时空都像宇宙之光的一次短暂眨眼。

©HdM GALLERY

《2019-2021》，布面喷漆、油彩，150x220cmx2, 2019-2021

2019-2021, oil and spray paint on canvas, 150x220cmx2, 2019-2021

粉尘

“燃烧”后的痕迹，既是画面本身物质性的微粒悬浮，更是艺术家记忆与当下的诗意间隔。赵银鸥的创作并不依托于线性叙事，她在近乎冷峻的跨维度视角中克制地筛选情感与记忆。时间畸变成物理维度上可提取的任意帧，转化为画布上重复的笔触与喷绘肌理。层层覆盖的画面并非简单的遮蔽，而是通过粉尘的累积捕捉情感的变量，进而推演可能的平行时空。滞后的情感宣泄与叠加的"粉尘"让作品和观众也形成某种“间隔”，观众被置入一个时空交叠的异质场域，视觉上的，也是精神上的。

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《2025.12》，布面喷漆、油彩，100x170cm, 2025

2025.12, oil and spray paint on canvas, 100x170cm, 2025

呼吸

此次展览融入的声音装置，以一种可被多维感知的流动能量引领观众进入艺术家封存的场域。每件作品背面的低吟再次和观众形成某种无法言语的“间隔”。听觉的“呼吸”带动视觉的“呼吸”，一呼一吸之间时间就像谎言，未来向过去坍缩，过去向终点流逝。

©HdM GALLERY

《2020-25.14》，布面喷漆、油彩，150x220cm, 2020-2025

2020-25.14, oil and spray paint on canvas, 150x220cm, 2020-2025

复燃

人类在宇宙尺寸下的短暂，沉重而压抑；在这未烬之匣中赵银鸥用近乎单色的颜料将抽象的情感具像化为一种跳出时空的存在；在理性的物理法则中用沉默的宣言勾勒出一封情书，永恒缠绕在浩瀚烟波里。

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《2025.9》，布面喷漆、油彩，100x170cm, 2025

2025.9, oil and spray paint on canvas, 100x170cm, 2025

赵银鸥1972 年出生，现生活工作于北京。纪录片《铁西区》、《何凤鸣》制片人。近期个展和群展包括：“赵银鸥个人项目”Asia Now，巴黎（2024）；“我们”，A26空间，北京（2024）“天鹅从这儿升起”，HdM 画廊，北京（2022）；“恶是”，蜂巢当代艺术中心，北京（2020）；“精神实在”，空间站，北京（2019）；“囚徒”，Vanities，法国（2019）；“快乐的人们...... ”，中间美术馆，北京（2019）；“HER KIND” · 创，筑中美术馆，北京（2018）；“涉险的快感”，N3画廊，北京（2016）；“OPEN TO YOU”韩国釜山（2014）等。

此次展览特别感谢：+1、 安宁、 吕有、f、赵紫怡支持。