蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2025年4月26日，在蜂巢｜上海主空间推出日本艺术家大竹茂夫的最新个展“脱壳”（Shedding）。作为继“芳集托皮亚”（Fungitopia, 2023）与“未定义的奇景”（Undefined Spectacle, 2023）之后，蜂巢推出的第三次个展。展览将呈现艺术家横跨近半个世纪的绘画实践，聚焦艺术家围绕旅行经验，以及对昆虫、海洋生物与真菌界的持续探索，藉由自然、文化与历史的交汇，展开的灵性叙事与空间图景。本次展览由策展人赵小丹策划，将持续至2025年6月3日。
“脱壳”既指涉生物学意义上的蜕变，也寓意艺术家在废墟与记忆之间，逐渐剥离旧有结构、生成新形态的创作姿态。早年对自然界昆虫的天然兴趣、宗教生活中所浸润的神秘主义经验，以及昭和年代日本文化中的猎奇思潮，在他作品中彼此交缠，构成其绘画语言的生态结构。而自1970至80年代起，大竹在欧洲、北非、中东与东亚等地展开的，对人类文明与谱系的研究，则直接塑造了他画作中多层次的时空逻辑与象征体系。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
大潮之夜/ Night of the High Tide
1999
木板坦培拉油彩/ Tempera and Oil on board
27.3×40.9cm
1995年阪神淡路大地震的发生，不仅摧毁了艺术家童年与成长的地景，也撼动了其画面中原本所倾注的秩序与理想。故土在顷刻间沦为瓦砾，地震的力量如同提摩西·莫顿所称的“超物”（hyperobjects）压倒性地渗入艺术家的身体、情绪与想象之中，并如幽灵般附着于空间、语言与人的行动之间。正是在这次地震之后，艺术家画面中的空间架构，从此前由乐观主义驱动的，与日本泡沫经济并行的城邦和堡垒，崩解为人类文明的遗迹与废墟基底的现场。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
水岸/ Waterfront
1990
布面坦培拉油彩/ Tempera and Oil on board
45.5×53cm
在这些破碎的地貌中，时间失序、意义松动，裂隙成为与历史共处的容器，看似静默却充满张力。艺术家以精微的笔触与拟态结构，将微观生命、历史遗迹、城市废墟与神学象征缠绕交错，使废墟成为生命形式重新缔约的图景。对于艺术家而言，废墟从来不是复古的点缀物，也无关浪漫主义的崇高遐想，而是而是昭示一种新的神圣性之降临。这种来自“低处”的神性。对于艺术家而言，或许也隐现着弥赛亚的恩典之光。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
废墟中的肺鱼/ Lungfish in Ruins
1995
布面坦培拉油彩/ Tempera and Oil on board
90.9×116.7cm
1985年 艺术家前往埃及和以色列的旅行 希律堡
In 1985, Shigeo Otake visited the archaeological site of Herodium in Bethlehem, Israel; image courtesy of the artist.
次第穿行于艺术家构建的空间网络，多重意象交织成一个可供巡游的精神迷宫。2019年新冠疫情爆发后，大竹结束了其在京都四十余年的生活与创作，返回故乡神户。在他看来，神户不仅是现实中意义上的城市，在震后的断裂与重生之间，更是成为了一系列具有异托邦特性的空间集合，汇聚着历史的碎片、情感的波动与个体记忆的回响。在艺术家近期有关神户的作品中，他不仅揭示了空间的异质性，也将深沉的终极之思纳入其中。
与一切未被言明的神秘共栖，在时空的低处探看历史与文明、物种与生态、神学与理性的交错与缠绕。艺术家如同一个苦修者，透过细腻的笔触与象征性的结构，在尘埃与裂隙之中，不断穿透事物的表象，触及存在的本质与根基，并且编织出能够彼此嵌套、互为镜像的感知图形。“脱壳”不仅回应着我们如何在异化的世界中栖居，如何在断裂与失序中寻找可能的精神救赎。在这个向内深入与延展的空间中，艺术家持续建构奇异的坐标，映照其对苦难之境的深切凝视，以及对何以栖居其中的持续追问。
大竹茂夫/ Shigeo Otake
五十阶上的恶魔/ The Demon on the Fifty Steps
2022
木板坦培拉油彩/ Tempera and oil on board
27.3×19cm
大竹茂夫 | Shigeo Otake
大竹茂夫，1955年出生于日本神户，1974年进入日本京都市立艺术大学美术系，1976年加入油画壁画班，在山添耕治的指导下学习湿壁画（affresco）与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮，追随前辈的脚步，大竹茂夫自1976-78年，在欧洲进行了为期两年的游学之旅，后分别在1979年和1981年获得了京都艺大的学士学位和研究生学位，毕业后作为日本文化厅的国内艺术家研修员，师从前田常作。
叙事性是大竹茂夫创作中极为明显的特征，对某一主题的连续创作伴随着启示或寓言的短句。自上世纪八十年代至今，大竹茂夫在京都西部山区，对虫草菌进行了近四十年的采集和研究，他绘画中的「居民」也被真菌散发的孢子所侵染。“移动真菌园”“菌生代”与“真菌塔罗牌”以不同的面向呈现着这个王国的内在结构。“移动真菌园”描绘了真菌进入城镇与人类文明融合共生的进程；“菌生代”借鉴了但丁《神曲》之《地狱篇》的叙事方式，表现未来被真菌统治世界的画卷，充满警示意味；“真菌塔罗牌”将大阿卡纳牌中角色的属性与真菌的特征相互贯通，呈现出不可思议的交融。
大竹茂夫的部分个展包括：“脱壳”，蜂巢当代艺术中心，上海，中国，2025；“The Sylvan Diaries”，ADZ Gallery，里斯本，葡萄牙，2024；“未命名的奇景”，香港巴塞尔，香港，中国，2023；“芳集托皮亚”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2023。部分群展包括：“The Secret History”，Gladstone Gallery，纽约，美国，2024；“焚舟纪”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2024。
