芳草地画廊荣幸呈现群展“观星”。展览将于2025年3月22日开幕，呈现艺术家白云雅淇、逄楠、眭艺胧、吴倩、杨慧敏、张留鑫和赵沛懿包括绘画、雕塑和装置在内的三十余件近作。通过矿物颜料、毛线、柳炭、樟木、金属等材料进行实验性创作，艺术家们尝试探索当代叙事的多元面貌。

白云雅淇，《庇护所》，2024，现成品家具、毛绒、纸浆，

340 × 200 × 250 cm

Bai Yunyaqi, Shelter, 2024, Ready-made furniture, plush and pulp

逄楠，《乐园》，2023，绢本重彩、综合材料，86 × 70.5 cm

Pang Nan, Paradise, 2023, Colors on silk, mixed media on canvas

眭艺胧，《瞭望舒》，2012，樟木，80 × 10 × 40 cm

Sui Yilong, Liao Wang Shu, 2012, Camphor wood

“观星”不仅是一种沉思方式，更是对人类与宇宙、环境、自然生态与自我存在之间错综关系的隐喻。参展作品呈现人对自我觉知和身份认同的持续追求，进而探索讲故事在当代艺术中丰富且多层次的内涵，邀请观者走进一个跨越语言界限、挑战想象边界的叙事世界，促使观者反思人们仰望星空的动机 ——无论是寻找意义、寻求逃避，还是单纯地震撼于未知的浩渺。

正如哈尔·福斯特在《实在的回归》中提出的，许多当代艺术家已从传统的线性叙事转向碎片化、开放式的叙事结构。本次展览的艺术家们正是通过独特的工作方法与材料运用，打破叙事固有的表达模式，重新探索叙事在当代艺术语境中的意义。

吴倩，《生长即消逝》，2022，有机玻璃，尺寸可变

Wu Qian, To Grow Is To Disappear, 2022, Plexiglass, Dimensions variable

杨慧敏，《塑金身》，2024，丙烯pvc卷材拼贴，40 × 50 cm

Yang Huimin, Golden Body Model, 2024, Acrylic PVC roll collage

展览涵盖女性主义、生态学、当代神话构建、人类世及后人类主义等重要议题。从超现实且充满张力的拼贴绘画，到色彩饱和、生机盎然的重彩画作，再到家具装置构建的温馨空间，这些作品皆源于艺术家们对个人经历、日常环境或社会议题的深入思考。身体与自然交织，神话与现实重叠，日常物件被赋予新的意义，艺术家们借助各自的创作语言，对过去、现在与未来展开提问。

张留鑫，《来福与桃系列13》，2019-2020，木板泥底、矿物颜料

40 × 40 cm

Zhang Liuxin, Laifu and Peach 13, 2019-2020, Wood base, mineral pigments

赵沛懿，《祈福》，2024，手工布料、柳炭条、蜡笔，250 × 110 cm

Zhao Peiyi, Blessing, 2024, Handmade fabric, willow charcoal sticks, crayons

参展艺术家们采用反等级、反纪念碑的方式，以微观现实与个体叙事传递关于对存在的终极意义的思考。展览“观星”提醒观者，“讲故事”或许具备重新塑造世界的潜力，能够激发创造性的想象与自我身份的重生。通过观星也许无法解答所有的谜，但愿能在无尽的黑暗中有所发现、汲取灵感，并在某种远超自身的宏大事物中找到归属。

展览持续至2025年5月11日。