伯年艺术空间欣然宣布，将于9月28日至10月27日推出国际艺术家群展“跳房子”，邀请亚历山大·阿波尔比、约西亚·埃尔纳、阿提克斯·戈登、莉莉·哈格里夫斯、约翰内斯·赫尔曼、超级怪孩子（劳拉·克伦特 & 马里奥·默特根）、海伦·金凯德、尤利娅 · 奥西尔松、保拉·帕罗勒、威廉·舍布勒、埃梅利·西安德、乔纳森·蒂格诺共12组艺术家一同参展。
展览标题“跳房子”的灵感来源于阿根廷作家胡利奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）的同名小说，记述了主人公奥利维拉的一场没有终点的精神流浪。科塔萨尔在开篇提供了按照线性章节或非线性的导读表，甚至全然自主的多重阅读方式，从而打破传统小说的封闭结构，鼓励有主动性、创造性的读者一同投身于阅读的无限流动性当中，使主题永远处于生成中的状态。
“跳房子”的目标是通过单脚跳到达“天空”，即最顶端的方格。按照科塔萨尔的说法，其路径自主性、娱乐性、机会性、变化性及偶发性特质，恰构成了人类在意义寻找与自我嵌合过程中的主要维度，而这一动作的转喻，也与后现代社会中身份、关系和价值观的流动性及不确定性下的个体生命经验相互文。
在信息快速流动、文化界线日益模糊的今天，艺术家们感知时代的物质、话语与空间，建构着自由延伸与交互的个人化知识结构与创作语言，并由此产生出对抗标准化、同质化的力量，从中一种“能量无穷、跨界域跳动的巨大的精神现象”得以生成。它或涉及情感与记忆、日常与冥想，或论证空间与物质、微观与重大，或着眼私人领域与宏大历史，或探讨本土意识与文化反思……它源于个体经验，却又延伸至更广阔的领域，超越了创作者的个人界限，将观者置于一个更宽广的人文背景中，构成不可归类与通约的个体叙事图景。
于是，在一个“整体”越发难以把握的当下，我们不再试图将诸多个案罗入某种单一概念或同质框架，而是建议一种游戏、一种行动导向，一种开放、持续流动且不断生成的理解方式，从而期待观者在艺术家们构建起的个体叙事褶皱中，寻找并共鸣于那些能与自身生命线索相对位的旋律。
亚历山大·阿波尔比 Alexander Appleby
亚历山大·阿波尔比 Alexander Appleby
篝火旁的故事 Campfire Tales
2024
木板丙烯 Acrylic on wooden panel
42 × 30 cm
亚历山大·阿波尔比（Alexander Appleby）出生于英国兰开斯特。他的作品深受英格兰北部崎岖地形、微妙质地与鲜艳色彩的启发与视觉滋养，塑造出一个既贴近现实又超越常规的自然世界。在捕捉大自然原始之美的过程中，阿波尔比并未局限于写实主义的刻板复制，而是巧妙地将自然元素置于想象的场景中，通过融入经典电子游戏的图像美学，呈现出一种非现实的视觉张力。阿波尔比越来越关注绘画如何改变和丰富我们的环境，他从室内设计中汲取灵感，致力于创作能与所处空间和谐共存的作品。
表面平滑、形态各异的树木、山脉与植物是他作品中的核心内容，它们以肖像般的姿态占据着画面的主体地位，从而被赋予了人格化的特质。阿波尔比通过对生态系统中非人类生命形式的关注与再现，呈现出一种包容、流动的世界观，邀请观者进入一个后人类主义的思考空间，重新审视自身与周围环境的关系与责任。
约西亚·埃尔纳 Josiah Ellner
约西亚·埃尔纳 Josiah Ellner
风之歌 Wind Song
2023
布面油画 Oil on canvas
78 × 76 cm
约西亚·埃尔纳（Josiah Ellner）的创作立足于对自然界微妙现象的敏锐观察。他擅长捕捉瞬间的动态，尤其关注手部动作所引发的自然变化，如抛石激起的涟漪或拂过树叶的微风。在创作中，埃尔纳常选用蓝色、橙色和红色等鲜明色调，运用色彩对比来塑造空间感和情绪。他通过画面中颜色的有机性构图相分割与交织，将画面划分为既独立又呼应的和谐区域，从而表现自然元素间的互动。
埃尔纳对手的局部动作表现出特别的兴趣，在他的作品中，手常常作为引发自然变化的触媒，捕捉转瞬即逝的惊奇和亲密接触的瞬间。这种对人为干预自然的微小动作的关注，不仅是他对人与自然互动的深入思考，也将日常中被忽视的微小变化转化为富有诗意的视觉体验。
阿提克斯·戈登 Atticus Gordon
阿提克斯·戈登 Atticus Gordon
落日棱镜 Sunset Prism
2024
布面油画 Oil on canvas
71 × 61 cm阿提克斯·戈登（Atticus Gordon），1995年出生于渥太华，是一位在渥太华、加拿大和芝加哥之间工作的画家和装置艺术家。他的艺术实践始于探索绘画的意义创造过程，融合包括拼贴、组合和摄影在内的多重媒介与方法，从而发掘其中叙事的延展与嵌套、空间与物质的互动以及环境和材料的结合相关概念。
莉莉·哈格里夫斯 Lily Hargreaves
莉莉·哈格里夫斯 Lily Hargreaves
丰收 Harvest
2023
布面油画 Oil on canvas
120 × 90 cm
莉莉·哈格里夫斯（Lily Hargreaves）的创作聚焦于描绘那些“尚未发生的历史瞬间”。她通过深入回顾历史，精心挑选并重构其碎片，创造出与当下紧密相连的新的叙事。她尤其被那些离奇、难解的历史悬案吸引，利用绘画的虚构特性将不同时代的元素自由融合，编织成一幅宏大的再造历史图景，从而在反思时留有推测的空间，为遥远的过去注入现实的生命力。
在风格上，哈格里夫斯选取了一种高度程式化的绘画手法，近似于两次世界大战之间英国艺术家所发展的硬边现实主义与怀旧主义的折衷。这种风格以细致的笔触呈现画面，同时将其不自然地应用于日常生活的田园场景，体现了一种试图控制和系统化周围世界的倾向。在当前面临诸多危机的时代，哈格里夫斯认为重新审视这种风格有其特殊的意义。
约翰内斯·赫尔曼 Johannes Herrmann
约翰内斯·赫尔曼 Johannes Herrmann
虚假二分法 False Dilemma
2022
棉布丙烯 Acrylic on cotton
180 × 160 cm
约翰内斯·赫尔曼（Johannes Herrmann）在他的创作中融合了抽象与具象元素，通过简化的几何形状和大胆的色彩对比，呈现出富张力的视觉语言。他主题常聚焦于部分与整体、内在世界与外部现实、人造环境与自然世界的辩证关系，深入思考“原型”对艺术本质、现实与再现的影响，从而邀请观者重新审视自身与世界的关系，以及我们习以为常的生活方式和思维模式。
创作过程中，赫尔曼保持了对传统图像标准的适度关注，既不完全摒弃也不过分拘泥，他认为清晰的画面和随意性同样重要，两者的平衡能增强作品的物理感和表现力。于是，他常选择易于抽象化的描绘对象，并于其中有意识地做出一些解剖学或透视上的“偏差”，以此强调物体存在的本质而非其表象。
超级怪孩子 Hyperwierdkids
劳拉·克伦特（Laura Klünter）& 马里奥·默特根（Mario Mertgen）
超级怪孩子 Hyperwierdkids
新的黎明 I New Dawn I
2022
布面油画、丙烯、粉彩 Oil, acrylic, and pastel on canvas
200 × 150 cm
超级怪孩子（Hyperwierdkids）是劳拉·克伦特（Laura Klünter）和马里奥·默特根（Mario Mertgen）组成的双人组合。他们的创作理念深入历史、数字文化、社会现实和身份认同的交叉点，聚焦于历史图像系统及其象征形式通过数字视觉习惯的万花筒被重新语境化的过程，同时亦关注艺术史中的神话和视觉知识如何在快速变化的技术环境与时代语境中被更新、改变、模拟或完全抛弃。
在对历史形成的固有权力结构的解构过程中，他们将艺术史中的经典图像通过编辑软件的数字语言分解、重组，并最终通过古典技巧用绘画将其带回物理空间，从而指向艺术的元虚构性质，形成了一种视觉知识的考古学。
海伦·金凯德 Helen Kincaid
海伦·金凯德 Helen Kincaid
舞台 II STAGE II
2023
亚麻布面油画 Oil on linen
45 × 39 cm
海伦·金凯德（Helen Kincaid）的创作聚焦于绘画与摄影图像处理过程之间的相似性，以及如何在其中锚定过去与现在、意义与缺失、碎片化与消逝。她尤为关注“整体”这一日益难以把握的概念，探讨我们是否能在视觉世界中捕捉到完整的图景，还是仅能在碎片、痕迹、断裂与空白的交织中寻求理解与表达。金凯德常着眼于那些构筑着室内空间边界的日常元素——窗帘、壁纸与软装。通过对其凹处、褶皱及表面的细腻刻画，将具象转为抽象，从而创造出暗示着永恒性的微观景观。
在创作过程中，她通过剪切、撕裂、折叠并重新组合摄影图像，在不协调元素的碰撞中，让熟悉的事物处于即将变成他物的边缘，从而预示着变化与新意的诞生——正如布朗肖所言，处于“未揭示却已显现”的状态。她在这一系列作品使用了薄薄的油性釉料，尽可能减少颜料的用量和笔触的痕迹，从而强化如制作照片般的概念。这种摄影与绘画的互突出了物理实体与观念之间尺度的差异，即“某物”与“无物”之间既直观又富于象征意味的邻近关系。
尤利娅·奥西尔松 Yulia Iosilzon
尤利娅·奥西尔松 Yulia Iosilzon
淡紫色的阳光 Mauve Sunlight
2022
透明布面油画 Oil on transparent fabric
170 × 140 cm
尤利娅·奥西尔松（Yulia Iosilzon）在她的画作中构建了一个人类与植物杂交的梦幻世界，在俏皮的童年记忆与神话、宗教系统的再生演绎中，同时隐含着对于及时行乐的逃避主义的警告意味，从而形成了一个具有象征性的图像系统。画面中，人物与面孔从表面浮现出来，融入流动的枝叶、水和动物的肢体，表现性的圆点与植物的有机线条交替闪烁、重叠和互动，创造出一种动态的视觉效果。构图中混沌与秩序形成鲜明对比，丰富的细节与大胆勾勒的色块相得益彰，进一步增强了画面的张力。
在绘画方法上看，奥西尔松受到20世纪色域绘画艺术家的影响。她在半透明的丝绸上使用油彩和有机硅的混合物进行创作，由看似重复的元素中引发变化，从而拥抱即兴和自发性，在画面的整体构成中实现了混沌与秩序之间的微妙平衡。
保拉・帕罗勒 Paula Parole
保拉・帕罗勒 Paula Parole
等待你以我想要的方式爱我 Waiting for You to Love Me the Way I Want You to Love Me
2023
布面油画、香料、有机玻璃Oil on canvas, incenses, and plexiglass
132 × 112 × 4.5 cm
保拉・帕罗勒（Paula Parole）生于1992年，是一位工作生活于伦敦的德国跨媒介艺术家。她的作品将自传体小说与自我理论作为灵感源泉，用以探索生活、解读人际关系中的行为以及自我反思。诗意的幽默贯穿于充满活力的多元装置作品中，私密的记忆和情感也经由多样的风格和材料得以反映。帕罗勒深入剖析并重新组合个人化的经历，力求打破关于女性、命运及童话式浪漫的内化叙事。被逐帧剖析的情感过程仿佛是由焚香的气息或牡蛎的轻响所触发的闭环仪式，从而在挽留与放手之间的微妙平衡中，实现情感的宣泄与内心的蜕变。
帕罗勒将她的作品分为过去和现在两个系列，根据当前面临的主题进行创作。她通过怀旧、更写实的作品（通常源自家庭相册）来分析自己的过去，而用一个由她称之为“蠕虫人”的替身角色组成的奇幻世界来反映当前的心境（主要体现她对“情感生活”的感受）。作为连接她多样化作品的物质元素，帕罗勒喜欢使用特定的外框——通常是荧光有机玻璃，为作品增添了一层叙事深度，在补充情感的同时，又能打破既有氛围，成为指向展示场景的独特窗口。
威廉·舍布勒 William Schaeuble
威廉·舍布勒 William Schaeuble
和狗一起坐着的男子 Seated Man with Dogs
2024
布面油画 Oil on canvas
76.2 × 60.96 cm
威廉·舍布勒（William Schaeuble）是一位美国画家，同时也是一位业余的户外爱好者和充满热情的观鸟爱好者。舍布勒的绘画致力于描述个人生活与当代文化、艺术史以及大自然广阔世界之间的联系。他的作品具有半自传性质，在画面中展现了生活中的各色人物与动物、爱人与对手，以及众多小物件、地点和其他多样主题。
舍布勒倾向于选取生活中那些鲜明突出、值得深入探索的记忆片段，通过幽默的视角和个人化的联想，对这些记忆进行重新诠释，创作出具有纪实感的绘画作品。这些画作如同他生命中的时间档案，见证并记录了他的生活经历。当他年老时，它们将成为他重访旧日时光的媒介，于其中重新邂逅已逝岁月中的挚友，仿佛旧日时光再次温柔地在眼前铺陈。
埃梅利·西安德 Emeli Theander
埃梅利·西安德 Emeli Theander
蓝色之地 A Blue Place
2024
布面油画 Oil on canvas
30 × 30 cm
埃梅利·西安德（Emeli Theander）的创作融合了自由联想、潜意识探索和现实元素的映射，将复杂的内心情感与对身份、人性等主题的思考，逐渐转化为个人化符号和表达系统，从而形成了梦境拼贴画般的绘画语言。她善于在柔和抒情与强烈表现的色彩体系之间切换，经由冥想式的调色过程以及直觉性的湿盖湿画法，在笔触、颜料质感和色彩选择的精心平衡下，呈现出动与静、轻与重的对比，从而将主体置于一种介于现实与幻想之间的巴洛克式奇异景观中。
乔纳森·蒂格诺 Jonathan Tignor
乔纳森·蒂格诺 Jonathan Tignor
翻牌、转牌、河牌 The Flop, the Turn, the River
2024
布面油画 Oil on canvas
168 × 247 cm
乔纳森·蒂格诺（Jonathan Tignor），1997年生于德克萨斯州达拉斯。蒂格诺的绘画在叙事结构上围绕着图像表现和张力营造展开。他针对暴力和不稳定性等主题，对国家身份进行了批判性反思。在他看来，美国性本质上建立在幻想、虚构和神话的基础之上，而他的作品则致力于剖析这些话语构建中潜藏的内在矛盾。蒂格诺认为，美国语境与某种危险的意味接近，而这种状态又依赖于一系列支撑它的文化幻想：探险家、开拓者、牛仔、战士、救世主等形象。
蒂格诺的画作在一种带有模糊性的叙事中酝酿真实，从而在观察和解释的过程中为创造性行为留出空间。画面中的张力不仅仅存在于人物或场景之间，而是延伸至更广阔的概念维度：现实与想象、再现与表现、观看与被看，从而形成多层次的理解结构。进而，他邀请观众驻足凝视，反思自身作为观者的角色身份。
上文中图片版权 © 艺术家 & 伯年艺术空间
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亚历山大·阿波尔比 Alexander Appleby
约西亚·埃尔纳 Josiah Ellner
阿提克斯·戈登 Atticus Gordon
莉莉·哈格里夫斯 Lily Hargreaves
约翰内斯·赫尔曼 Johannes Herrmann
超级怪孩子
（劳拉·克伦特 & 马里奥·默特根）
Hyperweirdkids
(Laura Klunter & Mario Mertgen)
海伦·金凯德 Helen Kincaid
尤利娅·奥西尔松 Yulia Iosilzon
保拉·帕罗勒 Paula Parole
威廉·舍布勒 William Schaeuble
埃梅利·西安德 Emeli Theander
乔纳森·蒂格诺 Jonathan Tignor
高雨萌
Gao Yumeng
策展人、写作者，毕业于北京大学西班牙语语言文学及艺术史论双学士学位，现清华大学美术学院艺术管理专业在读，工作生活于北京。她的策展与理论研究兴趣集中于青年艺术家在不同语境下生成的个体独特性与面貌多样性，以及跨文化背景下的艺术创作的复杂性，同时亦广泛参与到博物馆项目策划、艺术市场研究、文化产业研究等艺术生态的诸多方面。
