受韩硕先生之托为在北京画院美术馆举办的个展起名字时，读到了鲍莺老师转来张培成先生所写《简约的震撼》一文的手稿，颇受震撼。当晚，有两个字跃入脑海——简臻。“简”的本义是竹简，“简”乃中国人为艺的大追求，“臻”则指达到（美好的境地）。以“简·臻”为题，自认为很像韩硕先生的画与人。此题也得到了韩先生的首肯，算是本次展览的一个好开端。
说到韩硕先生的艺术，当起步于插图和连环画，早早成名。彼时的连环画是一个时代的高光，施大畏、韩硕这对黄金组合的作品，更成为我们这些70后临习的榜样。但又曾几何时，连环画背景之于很多国画家、油画家竟是个脱不开的魔咒。所谓“连环画气”，与格局小、叙事性强、不够现代联系在一起。而如今，连环画创作虽已渐行渐远，但其价值却浮出水面，恐怕要重新评估了。以小博大、咫尺千里、集约之美、灵动画面、精妙构图，以及善于处理人物、景致乃至细节的关系，在新的评价体系中，画过连环画已成为艺术家的加分项。故而，在这次展览中我特别要求一定要展出韩先生的连环画。而且，还展出了他与施大畏1984年合作的《亲人》。我认为这是他由连环画转换至水墨人物的一件标志性作品。
回观上世纪80年代初开始的水墨人物画新貌，总结起来就两个字：变形。变形并不新鲜，从梁楷、陈老莲到任伯年一路在变，但变的方法不同。据说任伯年在徐家汇土山湾就经过西画造型训练，此后从徐蒋体系到新浙派人物画写实阶段的探索，将素描体系性地融入中国画，虽褒贬不一，但进入改革开放之初的变形，则可以看出是在此基础上的“再变形”，客观地讲在周思聪、卢沉、韩硕这一代形成了水墨人物画的时代特点。这种在坚实写实基础上的变形，松而不塌，亦正亦邪，左右逢源，别开新面。
再来谈谈韩硕先生的水墨人物画的题材。可分两类，一类姓“公”，一类姓“私”。既有主题性创作，宏大叙事，也有街头巷陌，烟火生活，当然还有韩先生自己偏爱的一些历史与戏曲人物，总结起来就是四个字“公私不分”。因为，他无论创作什么题材都用我家之法，这与张培成老师是一样的。其实，最难的就是以个人化的方式处理主题性创作，将个性与主流要求达成一致，这是个大能耐。韩先生获得全国美展金奖的作品《热血》，恐怕就取得了这样的一致。我在网上看到评论说： “《热血》中，作者对于七君子这样的主旋律题材，摒弃了惯常一味写实的套路，以疏密得当的构图，简约写意的笔墨成功地跳出了窠臼。”
“跳出”的不仅是笔墨，还有造型。从上世纪80-90年代，人物形象的塑造摆脱了前一时期强调人物之间的互动关系、动势和戏剧效果，开始静穆起来。让我想到胡伟的《李大钊 瞿秋白 萧红》、曾成钢的《鉴湖三侠》，加之韩硕的《热血》，三件作品形成了一个人物造型的新时代图景。韩硕先生的贡献在于如何让墨戏般的极简线条，在准确的造型与恰切的变形基础上，产生出纪念碑般的庄严，的确是在独木桥上起高楼，值得佩服。
前几日，靳尚谊先生谈及写意画缺失的短视频成为热搜。此话题谈了十几年，恐怕非一时可以扭转。根源在于写意的难度与传播方式的变化。难度之一就是写意与简有着深刻联系，中国画在视觉上的简，如何建构其深意，韩硕先生那些可供深读与玩味的作品所溢出之能量，即是明证。如何达到致臻之境，在此做个不恰当的比喻：画家如剑客，画画如杀人。一剑封喉，不是轻易得来的。《双旗镇刀客》中的少年，当然已是一重境界，然而《刺客聂隐娘》里的聂隐娘，则多了一重自由。不杀，止于一念。说来有些玄，真的画者自会拈花微笑。
回到本次合作，是由上海中国画院江鹏书记年前提出的创意。北京画院（原北京中国画院）与上海中国画院是新中国成立以来，文化部批复成立最早的两所国家级画院，渊源深厚。此次，合作机制的建立，自当成为两院历史沿革中新的佳话。如果给未来的系列展览也起个名字，我想称其为“并蒂”，取“一叶花并蒂，五彩结同心”之意。首展以韩硕先生的作品展为开端，责任与个性并重，鸿篇巨制与案头小品交相辉映，集中体现了画院画家的特点，颇具代表性。
最后，祝韩硕先生的展览成功！两院携手同行再绘新篇！
吴洪亮
2024年5月20日于北京画院
热血
1999年
180cm×190cm
竹林七贤
2016年
270cm×540cm
羿除四凶
2018年
264cm×460cm
阿佤新歌
2024年
180cm×96cm
来来往往
2024年
180cm×96cm
韩硕
国家一级美术师，上海中国画院艺术委员会主任，中国国家画院研究员，中国画学会副会长。曾任上海中国画院副院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员。
