七木空间将推出艺术家罗旖旎的首次个展“隐匿的（ ）”（The Huldufólk）。本次展览所展出的作品，以罗旖旎在冰岛驻留期间的体验和艺术实践为支点，呈现她是如何通过这段经历而重新思考人与自然的关系，并转化为结合了丝网印刷、丙烯绘制和树脂铸造的系列作品。

之所以选择这样的视觉表达，与罗旖旎在版画领域长期的学习与研究过程相关。在她看来，所有附着在物体表面上的信息传递都可以称为广义上的版画，在伴随着人类文明发展的无数次传递信息的复制过程中，也许那些伴随着人工劳作的时间付出才是无法重复、从而也最难以捕捉的精神灵光，将它们留存在视觉表象中的方式，就只能通过一些暗示了图层秩序与物态变化的抽象痕迹，正是图像层叠的先后/上下，诉说了不可复返的时间流逝。这一从版画学习过程中获取的认知，在罗旖旎后来的影像及绘画创作中蔓延开去，与她对置身自然的浓郁兴趣结合在一起，被泛化为一种体察经验世界的方式和一套独特的视觉建构法则：自然界物质变迁的漫长时间尺度在其中被极度压缩，而所有具体可感的对象物因之坍塌为光色与肌理的混合物。这些乍看有点复杂，需要观者静心涵泳的作品，大致可以分为三个系列主题，但基本上都充满了不同图层的相互覆盖与露出，从而正呼应了整个展览的题目“隐匿的（ ）”，这里特意留下的括号，是提示观者可以自由地通过对显露者的观察来将作品中的隐匿之物完型。

在展览中，观者将精心体会由多种不同媒介的叠加带来丰富的感官体验，以凝结冰岛的自然现象如极光散射、熔岩凝结、冰层融化、狂风巨浪和难得一见的绿意复苏……在更高一级的抽象层面上，则是试图通过不同的物质性痕迹，将其中隐匿的远近、温湿、强弱、急缓等气候信息概括为不同图层。其中尤其值得注意的，是艺术家对透明材料的运用，这些透明介质给图像信息的传递增添更多意味，需要穿透性的观看，这也是艺术家对冰岛的冰雪、水流和光线的视觉印象进行提取的结果。另一方面，某些透明介质也呈现出一种流动性的身体姿态，这种形象来源于北欧传说中的岛灵——The Huldufólk （冰岛语，意为“The Hidden People”）。通过在冰岛的在地性体验，艺术家认识到岛灵的本质，实际上是由于渺小的人对自然能够具有人性的一种祈愿，因此也是人类主体性的一种投射。因此，这些透明而褶皱的物质体，是罗旖旎对这一族群的致意，同时也是对人与自然的张力关系的一种隐喻，对人类自身形象的一种批判性反思。在生态危机的当下，地球似乎正处于加速度毁灭的不确定性中，而艺术家则转向了对自然力量的重新确认，并因此把主体性的自我隐遁作为与万物和解并自我修复的契机。

罗旖旎，1994年生于贵州

毕业于

2020罗德岛设计学院，美国

2017中央美术院学院，北京

2013中央美术学院附属中等学校，北京

驻留：

2023Fish Factory 艺术家驻留， 冰岛

2022艺术驻留项目，水印版画材料于技术研究文化实验室，南京

2017 CHAO ART CENTER青年艺术家驻留，北京

展览：

2023现实主义的滤镜，南京艺术学院美术馆，南京

野性 Stöðvarfjörður，Fish Factory艺术中心, 冰岛

2022洁白尘埃, Gallery Where, 北京

2021力透纸背&跃然纸上，龙溪艺术馆, 温州

2020第六届青年版画展，中国版画博物馆，深圳

National Prize Show，剑桥艺术协会，马塞诸塞州， 美国

2019Sonorium, 实验⾳乐表演，马塞诸塞州， 美国

The Boston Printmakers Student Print Exhibition,波⼠顿版画展， 美国

Printmaking Biennial,版画双年展，罗德岛， 美国

2018第三届中国版画展，中国版画美术馆，⼴州，中国

鲁迅版画“狂⼈100”展 ，⾦陵美术馆，南京，中国

2017 CHAO⾸届国际版画⼯作会联合展， CHAO 艺术中⼼，北京， 中国

姚斯青博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。

她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。近期策划的展览包括：“第九届集美·阿尔勒发现奖提名展——余果、btr”(集美·阿尔勒国际摄影季，厦门，2023）、“红色，黄色，红色——蔡雅玲个展”（浙江美术馆，杭州，2023）、（“曝书谷——张一个人项目”（北丘美术馆，南京，2023）等。