万物之美，蕴含在自然的初生中。

花朵绽放的瞬间之美不止一次，因为艺术的镌刻这些美丽的瞬间构成了永恒。

古屋绘菜Ena Furuya用蜡染的手法描绘层叠炽烈的花朵，表达对生命的探索和对自然的敬畏。她将用心制作的工艺特有的审美意识，以新的形式传达出去，探索新的表现可能性。并在作品中营造出了一种或妖冶或繁茂的、极具个人特色的艺术风格。

石田泰道Ishida Taido将雕塑作品聚焦于自然界中的美，他希望把一瞬之美的花朵变为“化石”，也可以说是生命的象征，把它们包裹在“永恒”的美丽中。细看那些作品上的划痕又似乎是在反抗标准美的固化，亦或是生命之花的印记。两位日本艺术家的作品宛如一幅幅引人沉思的画卷，勾勒出自然界微妙而宏伟的画面，花开一瞬犹如生命之灿烂短暂，希望观众体会到一瞬之花的不凡之美，同时也能对自然和生命产生更多的共鸣与思考。

古屋绘菜Ena Furuya

//用自己的手，反复工序，花时间仔细地制作//

在自然环境丰富的地方长大的我，经常能感受到大自然中超越道理的、直击心灵的美。

超越道理的美是什么呢?不仅仅是觉得漂亮、可爱，感受美的根底是生命、崇高、认为存在着畏惧、妖气。

离人类最近的自然物是花。

既是身边的存在，又是最美的对象。

花共存着生与死、男人与女人、光明与黑暗等。人或多或少，或不论东方或西方，都对花心怀爱慕，但有时也把花奉为精灵，为之祈祷。并且在其中获得了平静的心情。

通过画花，我与自然对话，相依而生。

石田泰道Ishida Taido

//将美永远封存起来//

对我来说，花是生命活力的整体。

然后，仿佛要与自然界的美抗争一般，在作品上刻下伤痕。通过添加我生活的痕迹，直接投影出我的身体。

这也是一种将一瞬之花的美丽、生命的短暂封锁为永恒之美的行为。

因此，在很多情况下，我的纸作品会呈现出坚硬的化石般的表情。

也就是说，通过化石化，将美永远封存起来。