会心——当代中国画九人展-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

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序言

一年一回的“会心”展已经七年了。如果说画家的一生每七年是个重要节点，那么，人到中年的七年，无疑是画风的初始转折点：向前，抑或往后？

这七年，由于我每次都参与布展，因此，一到年末便有了期许。当作品上墙瞬间，即能感受到同道的用心以及与以往作品的微妙差別。差別不在笔墨，在于境界，在于心手与画面之间的距离，以及画里画外的意蕴。会心之时，往往忘了偌大的展厅空间，拖把椅子，面朝山色、花事，近距离与风月对话。风月年年有，经历不同，情色也不同。有些起了温润，有些多了幽邃，有些看似无关风月，卻暗生情愫。九位同道风格各异，卻统一在传统文人画的底色之中，一些作品向前迈了一步——更有现代气息；一些作品往后退了半步——更多传统精神，进退之间便有了突破。突破需要文化的积累，支撑中国画意蕴的內核有时比天还大，读书是走向中国画至高境界的天梯。

有了“天梯”还需要历练。

这七年，我们经历了许多，以花为喻就是一生。如有花祭，最终也化为情志祭在了作品中。中国画从来不是激情表演，只有当笔墨触碰纸的瞬间，情志总会不经意地流露；而微妙的情志常常体现在线条之中。通过抑扬顿挫的节奏，融入山水、花鸟、草虫、点景人物，将虛无空间点亮或遮蔽。节奏起伏了情色，笔墨洇化了天地。从第一回到第七回，山还是那个山，花还是那个花。由于感受不同，认知的深入，遮蔽的或许是以前曾点亮的，而点亮的恰恰是以前被遮蔽的。再看山，山更澄澈清明；再见花，花有了灵性。七年来，过往像潮汐般来来回回冲刷着画面，裸露出画家的心性，开启了个人绘画史。七年的历练只为走出一条自己的路，有自己的风景。沒有人在乎你的执着，只有你自己和“会心”的同道。

在人前我们常笑说画画就是玩，转过身去，废纸三千上都是汗。坚守传统注定是寂寞的，而寂寞只是绘画之道。七年的“会心”并不是为了宣示什么，也不是因为满天的创新而伪传统，传统本身就是承前启后的累积，累积到一定程度就会有新的传统。有一种观点认为，中国画最后只剩笔墨了。其实，艺术即人生。中国笔墨书写的就是抽象的人生，中国画的至高境界也是人生的至高境界。至于传统笔墨是否还有生命力，是否还有审美价值，是否还能书写当代艺术精神？我想，这是毋庸置疑的。因为任何艺术都有自我更新的机制。

七年的“会心”会不会成就了自己，也成就了传统？七年后的“会心”会不会又是另一种风景？

庄艺岭

1956 年2 月生于上海。曾任上海人民美术出版社、上海书画出版社《美术丛刊》《艺苑掇英》《朵云》编辑。师从著名画家龚继先先生。现为职业画家。

庒艺岭《观鱼》60×60cm

庒艺岭《花阴》60×60cm

朱敏

1956 年2 月生于上海，祖籍浙江新昌。先后毕业于上海市工艺美术学校、中国美术学院国画系、上海中国画院首届高研班。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、上海市美术家协会理事。

朱敏《峰横紫烟》34×137cm

朱敏《秋山隐居图》34×137cm

余欣

1959年出生于上海，祖籍浙江慈溪，号见山道人、本欣居士。1978 年师从江宏先生学习中国山水画。1984年入华东师范大学艺术教育系进修山水画，2002——2005年入上海中国画院高研班。上海市美术家协会会员，上海书画院签约画师。

余欣《地僻林深无过客》70×45cm

余欣《君心尚棲隐》35×105cm

陈翔

1963年出生于上海。毕业于复旦大学中文系。中华艺术宫（上海美术馆）馆长、上海市美术家协会副主席、上海市文艺评论家协会会员、中国美术家协会会员、一级美术师、上海市文联委员、上海市政协委员。

陈翔《层林尽染》143×37cm

陈翔《银装素裹》143×37cm

邵琦

毕业于华东师范大学中文系；上海师范大学教授、研究生导师；上海美术家协会会员; 渠宜书院院长。曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑部主任，中国美术学院副教授。

著有《书屋小记》《中国画文脈》《晚明以来中国画的语境与语义》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等；画集《只在此山中》《上海书画名家精选·邵琦》等；主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等; 合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》等。山水画作品收藏于上海世界会客厅等。与上海电视台《今晚·我们看画》栏目合作《古代大画家》专题片二十余集。