推手 Gestures of Resistance

LINSEED

活动时间:2023-10-02 至 2023-10-20

活动地址:上海市徐汇区五原路165弄4号

郑芝琳 ZHENG Zhilin

讲故事的人 Storyteller, 2023

布面油画 Oil on canvas

140 × 105 cm

LINSEED即将在伦敦与A.I.共同呈现群展“推手”(Gestures of Resistance),展出六位亚洲背景的年轻艺术家的作品。艺术家包括:皿家 Min Jia(b. 2001,乌鲁木齐, 中国)、萨玛·科赛 Samak KOSEM(b. 1984,泰国)、庄司朝美 Asami SHOJI(b. 1988,日本)、瑞秋·尹 Rachel YOUN(b.1994,美国)、郑芝琳 ZHENG Zhilin(b. 1991,中国广东)、郭张玮欣 WeiXin QUEK CHONG(b. 1988,新加坡)。展览将于 2023 年 10 月 5 日至 11 月 25 日在A.I.(1a Tenter Ground, London, E1 7NH)展出。此次展览多元媒介的作品,各自呈现了在参与不同社会与文化环境的过程中所经历的不同形式的困囿。通过对欲望、情感、触觉与亲密留下的蛛丝马迹的捕捉, “推手”试图探索身体是如何遭遇、解开、平衡和重新缠绕不同权力的关系。

萨玛·科赛 Samak KOSEM

亲爱的 Habibi, 2021

Video, single channel 单频影像

08:17 mins

Edition 1/5

在萨玛·科赛的影像《亲爱的》中,一位阴柔的舞者正随着沙哑的音乐挥舞着手臂。正如卡尔·B.荷姆伯格(Carl B. Holmberg)在她的大众文化的研究所称,一些姿势具有性别化的指向。[1] 而这一点或许在易装舞蹈中最为显著。在南亚,就有一种“跳舞男孩(Bacha Bazi)”传统正在复兴:一些男孩在年幼时被训练如何像个女孩一样跳舞,并扮演女孩进行表演,以此取悦一些男性观众。然而科赛的影像并没有直接呈现这样的不幸,而是通过运用像是直播画面的镜头,使这部影片仍保留演出的娱乐性。不仅如此,随着镜头逐渐推向主角的身体,ta的眼神愈发迷离,肢体愈发挑衅。而科赛通过不断剪辑台上与台下正反打镜头,捏造出与台下穆斯林观众无声的紧张关系,重审宗教与性别双重背景下的欲望主体与客体之间的关系。

郑芝琳 ZHENG Zhilin

粗壮之躯与被其挤压的空气 Hulk and the Air It Squeezed, 2023

纸上彩铅 Coloured pencil on paper

60 × 160 cm

郑芝琳的作品同样呈现了她近期通过对于舞蹈中人体的研究,这种学习无疑增加了画面的戏剧性效果,也为她一直以来热衷的笨重却流动的肢体增加了一重身体的动态与弹性。在《讲故事的人》中运用了一种讲解插图式的构图,去除了背景甚者色彩,好像呈现了她对舞蹈动作技巧的类型研究结果。然而面无表情的舞者却与高难度的姿势似乎格格不入,扭曲的身体呈现出像是慢镜头播放的效果,身体就这样卡在了前一刻与下一刻之间,无视对这一姿势的切片解读。同样让人捉摸不定的是瑞秋·尹不停颤动的装置,观众无法推断这究竟是受惊的反应,还是一种内心雀跃的外显。尹的作品通过连接被废弃的按摩器,赋予人造植物以生命力,模糊了物的所谓功能性与装饰性。艺术家生长于一个在美韩国家庭,父亲是一个牧师。尹发现这个教堂的韩国人仍然坚持参与礼拜活动并非出于信仰而是为了与同乡人作伴,而这一动作对艺术家而言与参加酷儿派对的动作有一共同点:二者都是一个坦诚脆弱的姿势。正因如此,这样两个空间激发出了一种活力,正如被这些跳动雕塑装置所搅动的展览空间。

瑞秋·尹 Rachel YOUN

武士 Berserk, 2023

指压按摩仪,仿真花 shiatsu massager, artificial flowers

20.3 × 61 × 76.2 cm

与瑞秋·尹的动态(kinetic)作品相似地,庄司朝美和皿家画面通过对身体的描绘诱发了一种触感的体验。手的形态在庄司朝美的的画布上时常隐现,在《23.8.30》中,手在这些形状古怪的人物和动物之间形成了一个令人抚慰的循环。艺术家并未企图赋予手的物理性,反而是先用厚厚的白色肌理来制造溢出轮廓的,似乎正在溶化肉身的效果,以此涉渡一种温柔的触感。

庄司朝美 Asami SHOJI

23.8.30, 2023

布面油画与综合材料 Mixed pigments, oil on canvas

28 × 20 cm

与庄司作品暗含的神话中唯美的人兽恋以及动物指代的人性特征相似,在皿家的《陷⼊潮⽔的怀抱》中,主角与类似鬼魂的身躯交缠。皿家着迷于中国民间传说中因欲望而不断膨胀、遁形于人鬼兽之间的身体;而皿家作品中的手也似乎更具刺激性,在《捕⻛者》中,手指正挑衅地捏拿着覆在主角身上的网状织物。艺术家也在油画表面覆盖上了一层薄纱,使得这双轻佻的手成为了绘画与观看者之间关系的自我反射。与半透明感相呼应的,则是郭张玮欣作品中的透明织物试图唤起对不同材料—水、布料、金属、塑料植物—的细腻感知。这些艺术家似乎不再强调创伤性的在场,而意图巡捕与之一幕相隔的在场者之间气若游丝的联系。

皿家 Min Jia

陷入潮水的怀抱 Into the Ocean’s Arms, 2022

布面油画、水墨与丙烯 Oil, ink and acrylic on canvas

105 × 130 cm

创意推荐
非遗版画「癞龙之神」
¥ 34
日系版画「奥特曼系列」
¥ 66
非遗版画「财神」
¥ 34