艺博画廊将于8月5日举办洪丹个人展览《日常-记忆》。本次展览将展出洪丹创作的全新系列和作品手稿，通过艺术家独特的创作方式和对材料的运用，将布面综合材料与绘画技法相结合，打破了传统绘画的界限，创造出富有立体感和质感的作品—色彩的运用、物象的组合和线条的构成—呈现出对日常生活中情感和记忆的独特诠释，引发对个人和集体记忆的共鸣。

洪丹，《球型植物 01》，布面综合材料，160×130cm，2023

日常 · 记忆

绘画语言的演化是一个漫长的过程，洪丹从早期的学院具象探索开始，后一阶段着力综合材料的实验；近期，关注身边的日常之物与内心情绪的交织捕捉，片段记忆的发现、映射，具有超越现实的表现力。充盈饱满，大象无形，象中有物，物中生象，呈现出朦胧混沌的东方美学特征。

洪丹的工作室位于杭州近郊，依水而建的纯白建筑显得内敛、别致。房子被郁郁葱葱的树木包裹着，颇具江南民居的味道。每天在这里工作是洪丹的日常，室内的植物和墙角的屋漏痕滋养着画面，呈现出江南风物的烟熏、诗意。他善于在画布上大胆涂写，运用许多非传统的方法打破画面，看似搞破坏，然而一切又井然有序，在否定与重建之间不断的循环往复。画面没有沉重、多余之感，它是优雅而富有韵律的，薄薄的透明颜色，清清楚楚的交代出丰富的色层，视觉递进犹如拉开帷幕一样徐徐展开。近作是越来越简洁了，画面中的点线面，构建出一个广阔无垠的宇宙世界。简洁而并不简单，画面表现出凝练的精神浓度。气氛安静祥和，温暖的光影幻化其间，亲描淡写的笼罩在黑白灰里，显得细腻耐看。

洪丹，《繁星》，布面综合材料，120x90cm，2023

微妙的笔触与黑白分明的画面，让我们隐隐的感受到自然与物象的若隐若现。但不要被观看绘画的初印象误导，其实，洪丹就是在试图消解绘画与绘画中形象的意义。洪丹的绘画提供了一种超越现实的体验，因为正是通过艺术家的创作，虚无飘渺的理想和稍纵即逝的事物走到了一起。有些人会因此而得到启发，为那些匪夷所思的笔触、线条、色块所感动，而还有一些人则会感到无从寻迹，我喜欢呆在一旁观察这些不同的反应，也许这就是洪丹绘画的独特魅力。

洪丹的创作所呈现的，不止是一种美学态度，它反应自己对于生命的抉择。他的创作为中国新绘画提供了珍贵的样本，在进入新世纪，新旧改更的关键时刻，提出中国式绘画的有力宣言。

文/ 了了

洪丹 Hong Dan

1982年生于浙江，2004年毕业于浙江师范大学油画专业，2014年硕士毕业于中国美术学院油画系第五工作室。现工作生活于杭州。他属于运用内生性绘画语言的重要探索者，他的作品分几个阶段，早期有些叙事性，文本图式化，而最近的作品更具空灵诗性特征，从画面来看通过不断叠加、覆盖，逸笔草草，不似之似有些涂鸦的意味。

洪丹的作品多次受邀参加国内外美术馆、画廊艺术机构的学术展览包 括:2022年，安仁双年展，安仁四川：“表现+抽象”中国当代绘画学 术邀请展 ，山东潍坊；“发光反光”海平线绘画雕塑联展 ，中华艺术宫，上海；2016年，“另一种视野”绘画语言研究展，时代美术馆，北京；2013年，“绘画的品格”中国油画展，中国美术馆，北京；2012年，约翰·莫尔当代绘画大奖赛，上海油雕院美术馆，上海；2007年，“误解的建构”中德艺术家作品展，德国汉堡。作品被各大美术馆艺术机构收藏：中国油画学会、浙江美术馆、上海刚泰美术馆、凤凰艺都美术馆、上海明圆文化艺术中心、南京FFA当代艺