欲与愈之间
放弃抵抗
让欲念浮现并自愈
文：罗依尔
很难想象有比欲望更常被艺术家所描绘的主题。
古希腊黄金时期的人像雕塑所刻画的理想身材，配上对大理石的细腻处理，漂亮得让人血脉喷张。在第一尊裸体维纳斯被创作并展示之际，也同时出现了这样的记载：某个年轻人晚上偷偷溜进神殿对雕塑犯了不雅之事，败露后羞愧跳崖。毕竟艺术家只管创造欲望，不写使用说明。
我们熟知的丘比特的希腊前身是Eros，也是原始的欲望之神。当时的剧作家如此形容他：“黑翼的夜晚在无限深的黑暗中生了一颗无胚的卵…卵中诞生了闪耀金翅的Eros，敏捷如暴风中的龙卷”。Eros保持着少年的形象和头脑并无法独自成长，赤足而来，居无定所，搞得人们日常生活中也处处充满爱和欲，为情所困。
《Let Me Entertain Me》
Chivv The Lust 系列
布面，丙烯
2022
从古至今，欲望带来的情绪给了无数艺术家灵感，而万雨尘的创作则在探索人与欲望的关系以及自愈的可能性。
展览中Chivv The Lust系列，探索的正是孤独所滋生的欲望。在《出现在别人的生命，要像一个礼物》中，我们看到两个没有明显性别特征的负像人形，被四周被不可名状的植物和无序的原始符号所缠绕。场景就像神话中混沌初开后天空之神和大地之神的原始爱欲场景。凝视作品，我们会看到普遍、盲目且持久的冲动，想起那句：“他们被自己与生俱来的本质所吸引和粉碎。”
对此，万雨尘进行过有力的诠释：“欲望幻化的人形，希望被看见被接纳，通过眼底走进心底而自我接纳、收获治愈。看见“存在”是改变和治愈发生的至关重要的一步。”
《出现在别人的生命，要像一个礼物》
Chivv The Lust 系列
布面，丙烯
2022
无论治愈还是自愈，觉察都是第一步。不觉察，意识会一次次重复获过去的模式。
展览中Chivv The Prayer系列，试图向观者传达觉察后自愈的可能性。在认识了Chivv the lust中欲望的样子之后观看《不去》，我们会发现负像人形化成了儿童的样貌、并穿上了衣服。他/她所处的世界回归了平衡，有着适当的留白。原始符号归成了有序的象形文字，自然界中的植物成了身边的装饰和手上的礼器。
《不去》
Chivv The Prayer 系列
纸本，丙烯
2022
万雨尘没有像一些艺术家那样以自我嘲讽和伤害的方式宣泄无处可去的动物本性、消解自我的价值。显而易见，获得作品所阐释的自愈方式不是向外的敌对，而是向内的自洽。作品边缘适度的手撕痕迹和整体轻盈的笔触，让画面保持了一种禅宗式的松弛。这是在了解真相前提下的觉醒，是自省为欲望设定的边界，是在虚伪中撕开一条裂缝。
《Summer Chivv》
古董屏风，丙烯，综合材料
2023
在存在主义艺术疗法的长期实践中，万雨尘不但见证了Chivv体系的自我生成，她的绘画风格也随着Chivv的诞生而转向“有意识地描绘无意识”。这种特殊的无意识并不是虚无主义的否定，而是善意的接纳。同时接纳抽象与具象，痛苦与快乐，激情与冷静；接纳所有的观众。
Chivv The Prayer Installation
此次展览中，我们将看到艺术家的最新创作的大型雕塑，作品中的Chivv the Prayer化身为敦煌石窟的佛造像。呼应了千年前锻造石窟的工匠们，在接纳了肉身和命运的绝望后，在山石中留下了佛陀永恒的面容。直到今天，这些造像依然在救赎心灵。
放弃抵抗，让欲念浮现并自愈。
loookloook
关于Chivv
它从“孤独”的存在中来
正如每个人的诞生一样
文：万雨尘
Chivv The Prayer 3D模型
©S.WAN Nowhere
All Rights Reserved
Chivv是我的艺术作品的主人公的名字和形象，我的艺术作品围绕存在主义进行探索，Chivv是我给内在小孩创造的形象。
Chivv的形象诞生于2019年，诞生于我的Alone But Not Lonely系列，它从“孤独”的存在中来，正如每个人的诞生一样，离开母体的那一刻，我们就在经验“孤独”的存在。在孤独的存在中又诞生了Chivv the prayer（内在小佛祖）和Chivv the novelist（内在小说家）和Chivv the lust（内在情人）系列，来看见它们那些许愿、诉说、和拥抱的欲望。
看见“存在”是改变和治愈发生的至关重要的一步，怎么看见？那些关于你的叙事一直都在，纷乱繁杂地漂浮在潜意识的上空，有些我们故意视而不见有些一冒头就被判死刑有些被遮盖在深处不见天日，那些焦虑无解的时刻都是这些“念在发出低吟，闭上眼睛，放过自己，让它浮现，Let Chivv to be seen”。
loookloook
关于万雨尘
心理学存在主义学派的践行者
视内心情绪为创作的宝藏
毕业于伦敦艺术大学，作品聚焦现当代人的情绪和心理，围绕存在主义几大议题展开探索，“孤独，意义，自由”等等，用觉察的方式对个体进行向内的探索，将对个体和关系的探索充分展现从而引发客体的觉察。
她的作品色彩绚烂，明艳，与深刻的议题形成强大的反差，而且艺术家的创作方式也是通过觉察创作，媒介多为双手或身体，强调创作时的情绪即时性。她试图展示一个剥离头脑的表达方式，展开一个对真实深层感受的讨论。作品包括架上、装置、行为艺术以及艺术疗愈互动。
透过画作进行自我认知一直是万雨尘进行艺术创作的独特方式。大胆奔放的笔触、富有童真的元素以及趋于扁平化的构图是本展作品中的重要元素，它们在色彩的碰撞中构建出富有视觉冲击力与情绪张力的画面。
loookloook
关于策展人
罗依尔
策展人、跨文化研究者
敦煌文化守望者
TANG·世界博物馆馆长讲坛主持人
著有《敦煌遇见卢浮宫》
